Интервью с Павлом Борисовским

Дизайнер, художник-график.

Окончил Московское государственное художественное училище памяти 1905 года и Московскую государственную академию печати.

Основатель дизайн студии «Служба пейзажа», издатель журнала «Предмет», создатель арт-организации «Глобальный культурный проект» (Global Cultural Project), член Московского Союза художников и Союза дизайнеров России.

Design Archive: Как объяснить, что такое дизайн, человеку, который не задумывался об этом и не разбирается сам?

Павел Борисовский: Иногда это кран с красным и синим цветом, чтобы отличать холодную и горячую воду. Иногда, форма высказывания, манифест, как у рокера 60-х. В любом случае, это особый язык, способ думать, заявить о себе, коммуницировать, делать мир лучше.

DA: «Что такое хорошо и что такое и что такое плохо» в современном (графическом) дизайне?

ПБ: Хорошо, когда точно, плохо — когда манерно, путано. Хорошо — когда неожиданно, по-новому. Плохо — когда в канонах дизайна, как положено, скучно.

DA: Что самое увлекательное в дизайне — с точки зрения самого процесса, практики? Что Вам больше всего нравится делать в дизайне?

ПБ: Наверное, нужная людям работа в комплексе, когда меняется пространство, работает дело (бизнес), соединение интерьерного, графического дизайна, когда ты чувствуешь что меняешь мир.

DA: Даже неудачный по дизайну флаг значит больше, чем удачно скомпонованный цветной прямоугольник без ясной функции. Лого с надкусанным яблоком не значило бы ничего, если бы не компания, стоящая за ним. Дизайн безусловно, способен вызывать эмоции, но сам ли о создает смыслы?

ПБ: Ну вот, пример надкусанного яблока — это классический пример того, что дизайн (в данном случае, промдизайн) создал много, изменил цивилизацию. Яблоко означает приблизительно тоже самое, что и флаг — за этими границами простирается чудесная территория с удивительными возможностями.

DA: Чем дизайнерское мышление отличается от художественного? Очевидно, что ни хорошего вкуса, ни технического мастерства недостаточно для создания большого искусства. Искусство создает что-то другое. А что создает хороший дизайн?

ПБ: Умение системно думать, подходить к проекту. Система — это «бог дизайна». На самом деле, все давно придумано в семиотике — семантика, синтактика и прагматика. Искусство это вертикальные связи между творцами. Дизайн же держится в основном на горизонтальных связях, дизайн не бывает не для людей, а искусство бывает. Иногда зритель просто является счастливым свидетелем, подсматривает за творцом. А дизайн — это про нашу земную жизнь. Как нам обустроить, как нам быть и жить лучше.

DA: В чем состоит дизайнерское высказывание? Кому оно, в первую очередь, адресовано?

ПБ: Он разный бывает, этот дизайн, и адресован очень разным людям, но бывают, конечно, «цеховые болезни», когда делаешь и думаешь про коллег, что они скажут. Это цеховая коммуникация, она, кстати, всегда была у художников. Можно почитать, например, воспоминания Дюрера и других «ремесленников».

DA: Что в дизайне и культуре в целом является для Вас источником, откуда всегда идут какие-то важные импульсы?

ПБ: То, что «большое» происходит каждый день, это важно. Меня очень вдохновляла работа с нашим журналом («Предмет») именно по этой причине. Было ощущение, что люди с разными увлечениями занимаются творчеством, ты что-то делаешь параллельно, и это такой большой мировой завод. Отсюда и появилась идея GCP — глобального культурного проекта. Смысл был в том, что мы задавали людям вопрос, люди для себя решали, как они считают, участвуют ли они в глобальном культурном проекте? И как бы становились членами мирового «клуба творцов».