Абрис формирования и развития классицистического образца от Античного мира

Мое визуальное исследование посвящено анализу того, как развивался классицизм в европейской архитектуре и искусстве в разные времена: от Античности до Российской империи. Гипотеза исследования заключается в предположении, как визуальный и исторический анализ продемонстрирует изменение представления общества о красоте, идеалах, гармонии, организации пространства и многом другом.

Основой европейской классической культуры является наследие Древней Греции и Древнего Рима, которое в будущем повлияло на развитие разных сфер, начиная с архитектуры, искусства, заканчивая пространственной средой в разных странах Европы.

В своей работе я буду рассматривать как в Античности сформировались основы стиля Классицизма: симметрия, пропорции, гармония. Для более полного понимания, хотелось бы начать изучение с архитектуры Древней Греции, а именно с ордерной системы и храмов, которые в итоге стали вдохновением и образцом для последующих эпох. Например, позже в Древнем Риме античные традиции тоже получили свое дальнейшее развитие в будущем, которое тоже необходимо рассматривать.

После падения Римской империи интерес к античной культуре стал слабее, но полностью она не исчезла. Во время Каролингского Возрождения в Европе снова начали обращаться к античным образцам и старались сохранить традиции римской архитектуры и искусства. В романском стиле всё ещё оставались монументальность и строгий порядок, но здания стали более тяжёлыми и простыми по форме.

Важным для работы также будет провести визуальный анализ готического стиля, так как он во многих чертах был противоположностью античной архитектуры: античность была воплощением равновесия, устойчивости и спокойных форм, а готика наоборот, стремилась к высоте, внушительности, сложным конструкций. Витражи и стрельчатые арки — все это производит сильное эмоциональное впечатление, но абсолютно диаметральное от античности, культура тогда отражала мировоззрение Средневековья.

Следующим важным этапом будет Итальянское Возрождение — в это время интерес к античному искусству и архитектуре возобновился: мастера снова начали изучать древние памятники, архитектуру и старались вернуть в искусство ту гармонию, ясность и правильные пропорции, что были в Древней Греции и Риме. Идеи Возрождения тоже в дальнейшем сильно повлияли на дальнейшее развитие европейской культуры.

Также в работе будет рассмотрена Первая школа Фонтенбло, там смешались итальянские художественные традиции и французская культура, а позже Франция стала одним из главных центров развития классицизма. В эпоху барокко и неоклассицизма архитектура использовалась, чтобы подчеркнуть величие государства и показать власть монархии. Дворцы, площади и архитектурные ансамбли строились по строгим правилам симметрии и порядка.

Завершающей темой исследования будет эпоха Екатерины II и развитие классицизма в России. Во второй половине XVIII века Россия активно стала перенимать европейский художественный опыт: классицизм стал одним из главных стилей русской архитектуры и использовался при строительстве дворцов и городских ансамблей. Архитектура этого времени должна была нацелена на демонстрацию сильного и просвещённого государства.

Цель работы — проследить развитие классицистического образца от Античности до Российской империи, и показать, как менялись художественные идеалы разных эпох и какое влияние античное наследие оказало на европейскую и русскую культуру.

Классицизм зарождался из архитектуры Древней Греции. Именно с канонов Античности началось формирование всей европейской эстетики: из гармонии, пропорции, симметрии, представлении о образе идеального человека и божества. Позже Древний Рим трансформировал ее и превратил в инструмент имперской пропаганды.

Греческий канон появился из представлений пифагорейцев о том, что красота связана с гармонией, симметрией и точными пропорциями. Считалось, что идеальные формы можно выразить с помощью чисел и математики. Скульптор, создатель Дорифора и трактата «Канон» — Поликлет описал идеальные пропорции, по которым должно строиться человеческое тело, например, голова должна составлять одну восьмую от роста. Все по античным идеалам от человека до архитектуры должно подчиняться выверенной математике.

Одно из самых узнаваемых достижений древнегреческой архитектуры — ордера. Среди них существуют дорический, ионический и коринфский. Это колонны, которые отличались между собой по стилю, высоте, длине, толщине и декору.

Дорический ордер — самый простой и строгий из представленных. Эти массивные устойчивые колонны с капителями без украшений чаще всего использовались в храмах и зданиях, чтобы подчеркнуть устойчивость и монументальность.

Ионический ордер более изящный, его капители украшены валютами — завитушками по бокам. Такие колонны были выше и тоньше и использовались в зданиях для уточенного вида.

Коринфский ордер в свою очередь был самым пышным и богато украшенным: его капитель украшали листьями аканта и множеством других деталей. Их использовали во дворцах и знатных общественных зданиях для подчеркивание статуса.

Композитный ордер создали в Древнем Риме под влиянием древнегреческих канонов, он являлся синтезом элементов ионического и кориефского ордеров и был таким же декоративным и пышно украшенным растительными элементами.

Тосканский ордер похож на дорический по строгости и сдержанности. Такая колонна была гладкой, без декора и часто использовалась римлянами для военных или практичных зданий и построек.

Еще одним и пожалуй самым узнаваемым памятником греческой архитектуры для нас будет являться Парфенон. Он был построен на афинском Акрополе и воплощал идею, которую я описывала ранее, где должны соблюдаться идеальные высчитанные пропорции и где есть связь архитектуры с человеком. Все в канонах древних греков подчинялось балансу, равновесию и композиции. Конкретно в Парфеноне были использованы дорический периптер и элементы ионических ордеров.

Древний Рим стал продолжением античных идеалов после Древней Греции, как мы можем увидеть, эпоха переняла многие идеи, но переработали их под стиль городской жизни. Римляне использовали арки, купола и создавали удивительные по красоте и масштабу большие здания и инженерные сооружения. В постройках сохранялся узнаваемый вид и каноны, но архитектура теперь представлялась в ином масштабе. Главными памятниками римской архитектуры можно назвать Колизей, Пантеон и римские форумы.

Благодаря масштабности зданий появились такие узнаваемые по сегодняшний день сооружения, как коллизией и другие амфитеатры, дворцы и базилики. Архитектура стала более монументальной и упорядоченной.

Помимо строгости и выверенности римский интерьер украшался скульптурами, мозаиками, фресками и декоративной мебелью. Большое внимание уделялось внутреннему убранству: садам, фонтанам, благодаря чему создавался баланс гармонии и сдерженности.

После После падения Римской империи античные традиции постепенно сошли на нет, на замена ему пришло Каролингское возрождение, которое пыталось возродить утраченные особенности и наследие времен Древней Греции и Рима, но формы в эту эпоху становились более суровыми.

Главными памятниками можно считать Ахенский собор, купольное пространство, арки и центральная композиция отсылает нас к римской архитектуре.

Продолжением развития средневековой архитектуры стал романский стиль. Как мы можем проследить по изображениям, для этой эпохи характерны массивные башни, маленькие окна, полуциркульные арки. Здания выглядели тяжелыми и крепостными, архитектура была связана прежде всего с монастырями и церковью, которые были выполнены в строгом и суровым по ощущениям стилю.

В XII–XV веках в Европе возникает готика. Она стала противоположностью античного спокойствия и уравновешенности. Если античность строилась на горизонтали и ясных пропорциях, то готика стремилась вверх, к небу.

Главными особенностями готики стали стрельчатые арки, витражи, нервюрные своды и огромная высота зданий. Благодаря системе аркбутанов стены можно было сделать легче и заполнить окнами.

Самыми известными памятниками готики являются Собор Парижской Богоматери и Кёльнский собор.

Готический стиль создавал эмоциональное и мистическое впечатление. Пространство воспринималось не как рационально организованное, а как духовное и устремленное вверх. Именно поэтому позднее архитекторы Возрождения будут воспринимать готику как отказ от античной гармонии.

Главной особенностью эпохи стало внимание к человеку, его разуму и окружающему миру. Если в Средние века искусство в основном было связано с религией, то в эпоху Возрождения художники начали больше интересоваться реальной жизнью, природой и человеческим телом.

В архитектуре снова появились симметрия, четкие пропорции, колонны, арки и купола. Архитекторы старались делать здания гармоничными и уравновешенными. Большое влияние на них оказали труды древнеримского архитектора Витрувий.

Одним из первых архитекторов Возрождения был Филиппо Брунеллески, который создал масштабный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, он стал сильно узнаваемым элементом.

Леон Баттис Альберти опирался на каноны античности: он считал, что архитектура должны создаваться по законам математики и идеальных пропорций, Леон Баттис создавал здания со строгой симметрией и слепленными формами.

Образцом для европейского классицизма стали идеи Возрождения, которые развивал Андреа Палладио, он являлся автором дворцов с колоннами, похожими на античные.

Первая школа Фонтенбло собирала в себе круг важных художников и архитекторов при дворе. При ней соединились ренессансные черты и французские традиции. В интерьере использовались фрески, орнаменты, лепнины, он в целом стал более декоративным и изящным. Все это стало почвой для грядущего французского классицизма, который позже станет образцовым для Европы.

Франция стала главным центром европейского классицизма, архитектура этого времени должна была показывать силу государства, богатство и власть монархии, поэтому он сочетал античную строгость с пышностью барокко, его еще часто называют барочным классицизмом. Здания строились по законам симметрии и четкой композиции, но при этом отличались роскошью и большими масштабами.

Главным памятником эпохи стал Версальский дворец, пространство дворца строилось по строгой оси симметрии, а интерьеры украшались золотом, скульптурой, зеркалами и росписями.

Неоклассицизм стал реакцией на слишком пышное и декоративное барокко и рококо. Архитекторы снова обратились к искусству Древней Греции и Рима к их гармонии и порядку.

Для этого стиля были характерны строгая симметрия, четкие формы, колонны, портики и купола, а декора стало меньше, здания выглядели более спокойными, строгими и рациональными. Одним из главных памятников французского неоклассицизма стал Пантеон. Он напоминает античный храм благодаря колоннам, куполу и строгой композиции.

При Екатерине II классицизм стал главным стилем в русской архитектуре, из-за того, что императрица ориентировалась на европейскую культуру и идеи Просвещения, поэтому поддерживала развитие искусства, науки и строительства, опираясь и на иностранные тенденции. Екатерина II приглашала в Россию иностранных архитекторов и художников, а русские мастера учились у европейских специалистов. Основой нового стиля стали те же античные традиции: симметрия, строгие формы, колонны, портики и купола.

Отличительными чертами классицизма в России стали монументальность, четкая планировка и гармоничный декор — дания выглядели торжественно и гармонично.

Одним из известных памятников русского классицизма стал Таврический дворец, построенный по проекту Иван Старов. Также важными сооружениями эпохи стали здание Академия художеств и дворцово-парковые ансамбли Царское Село.

Развитие классицизма заняло много веков, он прошел долгий путь от Античности до Российской империи, его первоначальный вид появился ещё в Древней Греции и Древнем Риме и именно там сформировались представления и каноны о гармонии, симметрии и правильных пропорциях для человека и архитектуры. Архитектура того времени стала образцом для многих последующих эпох, которые очень часто обращались к прошлому — к Древней Греции и Древнему Риму.

Просматривая визуальный ряд, можно заметить элементы, присущие античности, хоть и переработанные под актуальную эпоху. Но даже в Средние века, когда интерес к античному наследию частично исчез, некоторые традиции всё же сохранялись. Спустя время, во время Каролингского Возрождения снова появился интерес к культуре Древнего Рима. Романский стиль унаследовал от него массивность и арки римской архитектуры, а готика, наоборот, являлась будто противоположностью и пестрил сложностью форм, высотой зданий и большим количеством декоративных элементов.

Во время Итальянского Возрождения интерес к Античности усилился еще больше. Архитекторы и художники начали снова использовать античные колонны, ордерную систему, симметрию и строгие пропорции.

Позже Франция стала главным центром классицизма: архитектура отличалась строгостью, симметрией и монументальностью и многие здания создавались по образцу античных храмов и дворцов. Французский классицизм оказал большое влияние на искусство и архитектуру Европы в последующие года.

В России классицизм окончательно сформировался при Екатерине II. Русские архитекторы ориентировались на европейские и античные образцы, но при этом добавляли национальные особенности. Классицизм стал символом порядка, гармонии и силы государства.

Таким образом, классицизм прошёл долгий путь развития и оказал огромное влияние на мировую архитектуру и искусство. Его идеи сохраняли значение на протяжении всех веков и в итоге стали важной частью европейской культуры.