Значение творчества Билла Форсайта для кинматографа и культуры Шотландии

В работах Форсайта образ мрачной реальности смешивается с юмором, который впоследствии стал визитной карточкой режиссера. Его герои отражают боль и травму поколения, и, вместе с тем, им свойственна человечность, живость и искренность, способность наслаждаться жизнью. При этом Бил Форсайт намеренно отказывается от характерной для британского кинематографа жесткой драматургии. Его картины отличаются простотой. Сам режиссер говорил, что не стремится навязать зрителю какую-либо позицию. Однако это не помешало такому, казалось бы, скромному и тихому творчеству оказать настолько большое влияние. Так что один из самых главных вопросов, которые я ставлю в этом визуальном исследовании — почему работы Билла Форсайта так важны шотландцам?

Чтобы проанализировать творчество Билла Форсайта я отобрала его самые популярные фильмы, чтобы определить особенности творческого стиля. На основе своей подборки я буду выявлять приемы, к которым режиссёр обращается чаще всего. Я собираюсь поделить их на две категории. Первая — это общие принципы, на которые повлияло окружение и среда. Вторая же — именно визуальный язык и особенности съемки. Кроме того, в этом визуальном исследовании я так же рассмотрю отличительные черты его персонажей и выделю основные типажи. Эти аспекты позволят мне сложить цельный образ шотландской культуры 80-х годов, представленный в картинах режиссера. Таким образом, в результате исследования можно будет сделать вывод о значимости Форсайта для кинематографа и культуры Шотландии в целом.

Условия в которых Форсайту приходилось снимать свои фильмы, отчасти сформировали его особую манеру. Бюджет его первого полнометражного фильма «Это щемящее чувство» был крайне мал. Оборудование для съемок приходилось искать у знакомых, а актерами стали студенты любительского театра Глазго, из-за сильного акцента которых позже возникли проблемы с переозвучкой картины. Однако все это в итоге смогло выстроиться в гармоничный и узнаваемый стиль. В работах Билла Форсайта чувствуется живость и искренность. Ему удалось запечатлеть Глазго и его жителей максимально правдоподобно, без приукрашиваний

Фильмы Форсайта отличаются спокойным тоном повествования, в них практически отсутствует напряжение. На это повлияла и низкобюджетность его картин: из-за отсутствия дорогого профессионального оборудования невозможно было выполнять сложные операторские задачи. Важной характерной чертой Форсайтовских фильмов, особенно ранних, стали статичные кадры, которые порой выглядят как документальная съемка. В серьезных и драматичных сценах этот прием делает повествование ироничным. Например, в «Этом щемящем чувстве» камера снимает трех подростков, обсуждающих свои попытки самоубийства, без приближений и не пытаясь сделать акцент на их эмоциях. Так же происходит, например, и в «Местном герое», когда персонажи осознают, что только что съели своего питомца. Камера фиксирует изменения в их состоянии, но никак не подчеркивает эти чувства, позволяя зрителю просто наблюдать за происходящим, как если бы это происходило в реальности. В «Домохозяйстве» же, более поздней работе, уже больше движений камеры, однако режиссёр не отказывается от этого приема. Например, в сцене самоубийства зритель наблюдает за отъезжающей машиной и тем, как образуются волны на воде после падения. Трагичная сцена быстро сменяется другим действием

Форсайт постоянно ставит зрителей в позицию подслушивающих наблюдателей, порой не оставляя возможности узнать историю целиком. Режиссер часто обращается к умалчиванию: он позволяет увидеть разговор героев, но не послушать его. Например, в «Этом щемящем чувстве» происходит диалог, где портрет говорящго снимается крупным планом, при этом единственный звук в сцене — это шум поезда. А в «местном герое» режиссер утаивает от зрителя содеражние телефонного звонка, когда персонаж заходит в будку, а камера остается за ней

Билл Форсайт уделяет значительную часть экранного времени пейзажу, который становится связующим звеном между действиями. Использование долгих сцен с видом местности позволяет глубже погрузить зрителя в происходящее и убедить в его реалистичности. Стюарт Эйткен рассматривает этот прием через понятие транзакционной географии образа-события. Каждый момент в фильме Форсайта является значимым, даже несмотря на отсутствие зрелища, диалога или чего-либо еще очевидно продвигающего сюжет. Транзакция Эйткена предполагает, что значение здесь возникает именно во взаимодействии среды и персонажа, но не в чем-то отдельном

Так же пейзаж важен как фиксация реальной местности и развенчание мифов о Шотландии. В своих работах Форсайт очень по-разному подходит к изображению родины. В «Местном герое» и «Девушке Грегори» это довольно привычный массовому зрителю живописный пейзаж. В «Щемящем чувстве» преобладают сцены с заброшенными старыми зданиями, грязными улицами и обилием рекламы, что созвучно с настроением героев фильма. В «Уюте и радости» неотъемлемым визуальным элементом становится красный цвет, который можно увидеть в новогодних декорациях, на стенах или на машинах

Билл Форсайт с особой внимательностью подходит к изображению материального мира. Ему свойствена веще-центричность: предметный мир раскрывает персонажей, намекает на то, о чем они сами не говорят. Натюрморту уделяется не меньше экранного времени, чем лицам и действиям, поскольку детали так же двигают сюжет и погружают зрителя в повествование. В творчестве Форсайта можно выделить несколько подходов к работе с материальностью. Во-первых, это использование запоминающегося объекта для создания ритма. К этому подходу можно отнести образ красной телефонной будки из «Местного героя». На протяжении фильма персонажи возвращаются к ней: она является единственным источником коммуникации между городом и деревней. При этом сама будка выглядит чужеродной на фоне блеклых белых домов, благодаря чему приковывает к себе внимание. Так же ярким примером подобной детали является фургоны с мороженным из «Уюта и радости», которые главный герой наделяет слишком большой серьезностью

Во-вторых, это подробное изображение интерьеров и фокус на натюрмортах. Вещи в комнатах героев и то как они разложены не просто раскрывает их характеры, но и погружают зрителей в реальность фильма. Например, в «Девушке Грегори» мы несколько раз оказываемся возле его барабанной установки с плакатами и журналами вокруг. Так же важны сцена, в которой герой оставляет включенную зубную щетку возле хлопьев и уходит из дома. К подобным натюрмортам можно отнести и бардак под кроватью из фильма «Уют и радость» или фокус на деталях одежды в «Этом щемящем чувстве»

В-третьих, это неочевидный прием с введением чужеродных предметов, которые выбивают зрителя из фильма как, например, перепонки на ногах героини «Местного героя». Хотя фантастический элемент и становится довольно заметным, ему не уделяется много экранного времени и не придаётся большого значения. Этот образ несет скорее метафорический смыслю Подобным свойством обладает и потом в доме из фильма «Хозяйство»

Так же характерной особенностью работ Билла Форсайта стали отражения и подглядывания. Помимо того, что режиссер часто ставит зрителей в роль подслушивающих, он усиливает дистанцию между нами и героями визуальными барьерами. Например, режиссер намеренно выводит на первый план слушающего персонажа, а не рассказывающего, как в «Уюте и радости». Или же просто использует отдаленные ракурсы, зеркала и отражения, чтобы показать лица героев

Творчество Форсайта может показаться аполитичным из-за свойственной ему размеренности, фокусе на природе и бытовых событиях. На самом же деле в его фильмах можно проследить анти-тэтчеровскую позицию, которая наиболее ярко видна в образе персонажей. Так, в фильме «Это щемящее чувство» политическим высказыванием становится сцена у памятника, в которой герой жалуется на то, что найти работу стало невозможно

Джонатан Мюррей отмечает интерес Форсайта к «хрупким» героям: это маргиналы, молодежь, чувствующая потерянность и незащищенность, неловкие подростки, «ненадежные» герои. Они проживают влюблённость и не знают как, что делать с этим чувством, пытаются найти свое место в мире и начать взрослую жизнь

Взрослым героям тоже свойственна эта неловкость. Им сложно выражать свои чувства, говорить о желаниях. Они все на самом деле очень одиноки и потеряны. Однако Форсайт отказывается от какого-либо осуждения персонажей. Они просто существуют, не становясь хорошими или плохими

При этом в фильмах Билла Форсайта прослеживается любовь к жизни и человечеству. Он умеет создавать по-настоящему уютные и добрые сцены. Например, как танцы в «Местном герое», когда персонажи просто наслаждаются моментом и веселятся

Хотя в фильмах Форсайта и присутствует классический образ Шотландии, он дополняет его своим особым юмором, в результате чего появляется совершенно новая репрзентация. Он показывает ее с разных сторон, как бы собирая целую картину из кусочков пазла. В итоге его работы дают наиболее широкое представление о Шотландии 80-х годов

Несмотря на это, Билл Форсайт столкнулся с жесткой критикой после выхода «Местного героя» за то, что «поддался наихудшим формам регрессивных дискурсов шотландской культурной репрезентации» и создал излишне романтизированный образ Шотландии. На первый взгляд может показаться, что так и есть: действительно, картина наполнена живописными сельскими пейзажами, в которых простодушные герои ведут размеренный образ жизни. Однако в фильме можно увидеть и осознанное политическое высказывание. Кристофер Мейер, анализируя шотландский кинематограф, называет именно «Местного героя» фильмом, который смог поставить фундаментальные вопросы о значимости исторически маргинализированной нации для глобальной кинокультуры. Сам фильм же, по его мнению, отражает сложные отношения Форсайта с международным кинорынком, что делает его более многомерным и политически осознанным, чем принято считать

Шотландия, которую показал Билл Форсайт — это место и с живописынми пейзажами, и с грязными домами, среди которых бродят одинокие растернные люди. Он обратил внимание на ее пробемы, осуждая и не критикуя, а просто показывая происходящее