Дэн Грэм: видео, зеркала и парадокс наблюдения

1. Концепция
2. Биография
3. Homes for America
4. Performer/Audience/Mirror
5. Two-Way Mirror Cylinder Inside Cube and a Video Salon
6. Rock my religion
7. Влияние на искусство
8. Заключение
9. Источники

В своем визуальном исследовании я хочу проанализировать вклад Дэна Грэма в развитие искусства видеоарта. У художника было свое видение, он исследовал парадокс наблюдения — ситуацию, когда зритель одновременно является наблюдателем и объектом наблюдения. Для своих работ он использовал видео, фотографии, инсталляции из стекла и зеркал и, самое важное, круглосуточное телевидение.

Дэн Грэм стал значимой фигурой в искусстве не только из-за своего собственного подхода. Он являлся разносторонним и творческим художником. Важно отметить его писательскую деятельность: помимо визуальных работ, он также опубликовал множество публицистических текстов, включающих в себя различные эссе на тему музыки, картин и телешоу.

Он начинал свою карьеру с серии фотографий еще в 1960-х годах, постепенно переходя к более серьезным решениям: созданию концептуальных произведений и павильонов. Его техника, как и популярность, росла с каждой выпущенной работой.

У него действительно получалось увлечь и даже дезориентировать зрителя — Грэм любил создавать павильоны, которые олицетворяли соединение архитектуры и скульптуры. Как выглядели эти скульптуры? Они были созданы из металла или стекла.

В своем исследовании я хочу проследить за творчеством Дэна Грэма с самого начала. Изучить биографию художника и понять, чем он вдохновлялся и занимался на протяжении всей жизни. Важно понять на основе его работ, какой вклад он внес в развитие искусства и видеоарта.

Для анализа я буду пользоваться различными источниками, такими как видеоматериалы, фотографии, работы художника, статьи, интервью и биография.

При выборе материалов для исследования моей главной задачей было выбрать достоверные источники, а также фотографии, показывающие деятельность Дэна Грэма.

«Американский художник, писатель и куратор, работавший в традиции писатель-художник».

Дэн Грэм начал свой путь в искусстве не привычным для всех образом. Он изучал философию, которая в будущем отразится во всех его работах и станет важным аспектом его твои, в Колумбийском университете в Нью-Йорке.

В 1960-х начинается его творческий путь, он основывает галерею Джона Дэниелса в Нью-Йорке, параллельно с этим, он преподает в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1969 году. А затем в Колледже искусств Новой Шотландии, в Галифаксе до 1971 года. И в последние годы он жил и работал в Нью-Йорке.

Начало его карьеры произошло именно в этот момент. Изучив философию, Дэн смог применить ее в выпущенной серии фотографий: художник намеренно стер границы, тем самым создав симбиоз между архитектурными средами и их обитателями. Все фотографии автор сделал в Нью-Джерси, США.

Его задачей было сосредоточить внимание зрителя на экономике земельных участков, главный фокус был направлен на состояние домов, которые выглядели старыми и неинтересными: «Homes for America включает в себя изображения дешевых домов, расположенных в сетчатой планировке, и повторяющаяся последовательность которых имитирует планы современных жилых комплексов».

Таким образом Дэн хотел дать ответ минимализму и высмеять его, ведь современная тенденция делать все одинаковым, неживым, без души, рассчитаное на массовое производство, не несет в себе эстетическую красоту и важность.

Безусловно, любой район или же дом, одним своим видом, без слов, может рассказать целую историю этого места, однако такое клонирование ведет мир к потере своей идентичности: «Для него природа останется художественной только в том случае, если регулярное будет прервано».

Видеоработа, в которой Грэм прибегает к использованию зеркала, что в последствии будет напрямую ассоциироваться именно с ним. Его перфоманс был направлен на исследование отношений между исполнителем и аудиторией, а также понятия субъективности и объективности.

Что же было тем самым знаменитым перфомансом? Вдоль всей стены расположено зеркало, мужчина стоит к ней спиной, обращая свой взгляд к зрителю. Сначала он описывает движения, которые совершает аудитория и их значение, затем, поворачивается к зеркалу лицом, и уже описывает себя, свое поведение и аудиторию, за которой он наблюдает через зеркало: «Благодаря использованию зеркала аудитория может мгновенно воспринимать себя как общественную массу (как единство), компенсируя свое определение дискурсом исполнителя (исполнителя)». Зрители могут видеть себя сразу, с самого начала, в то время как описание процесса приходит к ним с опозданием.

Говоря о более современных произведениях, Дэн работал над созданием стеклянного павильона, который был организован для коллаборации с Céline для показа коллекции 2017 года: «Тот факт, что люди могут видеть себя и одежду, создает более сложные размышления».

Конструкция из двустороннего зеркального стекла и нержавеющей стали. Цилиндр располагался внутри куба, что создавало сложные визуальные эффекты. Зеркальное стекло позволяло зрителям видеть себя и окружающих, а также наблюдать за изменениями света и ландшафта. Тем самым художник стремился объединить эстетические и практичные функции, пространственный и визуальный опыт. Работа исследовала взаимосвязь между окружающей средой, искусством, архитектурой и аудиторией.

Необычная работа в биографии Дэна, в ней он исследует сочетание музыки, при этом, все также, бросая вызов общепринятым нормам.

Rock My Religion — это видеоэссе, в котором Грэм связывает историю рок-музыки с религиозными движениями: «Исследует и реконструирует взаимосвязь между альтернативными религиями и рок-музыкой в их развитии и практике». В работе использованы архивные материалы, музыка Гленна Бранки и Sonic Youth.

В начале видеодокументального фильма панк-музыканты танцуют на сцене, тряся своими телами и волосами на сцене под звук электрогитары. Вся фишка заключается в том, что они чередуются с «гравюрами на дереве Шейкеров», членов религиозного движения 18-19 веков. Им дали такое название за пылкие танцы и извивания, которые они исполняли, чтобы очистить себя от зла.

Таким образом Дэн Грэм предлагает провокационную теорию о том, что рок-музыка унаследовала некоторые черты религиозного экстремизма в американской культуре.

Грэм представил новый способ размышления для зрителей. Через масштабные инсталляции, включающие зеркала, через которые люди наблюдают за собой и окружающим миром, позволило снять границы людского воображения и научится интерпретировать и понимать его работы.

Его взгляду и творчеству посвящали книги, которые до сих пор хранятся во многих музеях. А сам, он стал символом концептуального творчества: «Он является очень влиятельной фигурой в области современного искусства, как практикующий, так и уважаемый критик и теоретик».

Визуальное исследование позволило всесторонне проанализировать художественный метод Дэн Грэма и его вклад в развитие видеоарта.

В своем визуальном исследовании я рассмотрела его работы в различные периоды жизни. Отличительная черта Грэма прослеживается почти во всем его творчестве: произведения отличались по виду, он вкладывал разный смысл и творил в разных условиях, но одно оставалось неизменным — любую архитектуру он хотел связать с аудиторией. Дэн хотел проследить за впечатлениями зрителя и их восприятием, и, главное, связать зрителя эмоционально со своими работами.