Плесень в искусстве

Плесень традиционно вызывает отвращение и ассоциируется с антисанитарией, однако, в искусстве последних десятилетий, она служит интересным и необычным инструментом для создания шедевров

1 часть. Что такое плесень?

Плесень — это микроскопические грибы, которые питаются органическими веществами и размножаются спорами. Её тело — тонкие нити (гифы), образующие пушистый налёт (мицелий). Споры плесени постоянно находятся в воздухе, а в тепле и влаге начинают расти. Плесень — везде: на продуктах, стенах, одежде и даже на коже. Она разрушает то, к чему прикасается, но именно эта способность делать хаос из порядка привлекла художников.

Основные виды плесени:

— Мукор — белая и серая плесень (хлеб, фрукты) — Пеницилл — зелёная и голубая (сыры, цитрусовые) — Аспергилл — жёлтая, чёрная, зелёная (стены, продукты) — Ризопус — чёрная плесень (овощи, ягоды) — Ботритис — серая гниль (виноград)

Каждый вид имеет свой цвет, текстуру и скорость роста — именно это разнообразие делает плесень интересным визуальным материалом.

2 часть. Живопись

Начало живописи с использованием плесени положил мексиканский художник — Горан Менков в 2013 году, создав несколько работ используя только плесень. На данный момент традицию Менкова продолжила московская художница Дарья Федорова, известная под псевдонимом Даша Плесень. Однако её метод принципиально иной: Менков использовал плесень как готовую краску, тогда как Федорова работает в технике соавторства — она создаёт для микроорганизмов питательную среду и наблюдает за их ростом, лишь направляя процесс.

Даша плесень занимается не только плакатами, но и выращиванием плесени в чашке Петри, создавая необычные узоры, надписи и текстуры

Часть 3. Арт-объекты

Плесень послужила вдохновением не только для Даши Федоровой, но и для Кэтлин Райан, создавшей серию скульптур «Bad Fruit». Райан берет за основу гигантские фрукты — лимоны, виноград, малину — и покрывает их тысячами бусин и камней. Спелую часть она делает из дешевых стеклянных бусин, а плесень — из драгоценных камней. «Хотя плесень — это разложение, — говорит художница, — именно она — самая живая часть».

Немецкая художница Карин Андерсен создает из органических материалов странные, неопознаваемые объекты — не то куклы, не то животные, не то фрукты. А затем просто оставляет их. Плесень растет сама, покрывая работы «многослойной формой». Результат — жутковатые, завораживающие «существа», которые одновременно пугают и притягивают.

Плесень в искусстве — это двойственность. Кэтлин Райан показывает её роскошной и притягательной. Карин Андерсен — жуткой и неопознаваемой. Вместе они доказывают: одно и то же явление может навевать ужас и вдохновлять, отталкивать и завораживать.

Часть 4. Мода

Если в галереях мы привыкли видеть разрушение со стороны, то мода переносит его прямо на тело. Сегодня дизайнеры намеренно старят ткани, создают принты, имитирующие грибок, и даже выращивают плесень на дорогой одежде, превращая недостаток в главный художественный прием

В 1997 году бельгийский дизайнер Мартин Марджела, известный своим радикальным подходом к моде, пошел дальше простой имитации. В сотрудничестве с микробиологом он покрыл 18 предметов одежды живыми культурами плесени, бактерий и дрожжей. Результат был показан в бруклинской Anchorage — одежда, которая продолжала разлагаться прямо во время выставки. Марджела сравнил этот процесс с циклом потребления: мы покупаем, носим, выбрасываем — точно так же, как природа создает и разрушает.

Процесс роста и окрашивания тканей занял 4 дня. После этого экспонаты были представлены на выставке, которая продолжалась 1615 часов (с 11 июня по 3 августа 1997 года). Сама цифра в названии проекта «9/4/1615» расшифровывается так: 9 лет существования дома, 4 дня роста плесени, 1615 часов экспонирования.

Итальянский дизайнер Пьеро Д’Анджело идет дальше всех. В отличие от имитации или разрушения, он предлагает растить одежду. Его метод — био-кутюр: дизайнер создает форму, а слизевик и лишайники «достраивают» наряд, прорастая сквозь 3D-печатные структуры. Так рождаются уникальные, живые текстуры, которые невозможно повторить на фабрике. «Я хочу, — говорит Пьеро, — чтобы люди сами выращивали свои платья. Тогда они будут заботиться о них, как о домашних растениях, и перестанут выбрасывать после одного раза».