Анимация с первых шагов своего развития, начиная с простейших оптических игрушек, завораживала зрителей способностью оживлять статичные изображения. Со временем художники превратили технический эксперимент в искусство, создавая фильмы с развивающимся сюжетом, характерами персонажей и выразительными движениями. Анимация даёт художникам возможность вдохнуть жизнь в неодушевлённые объекты, заставить животных говорить, воскресить динозавров или создать вселенные с уникальными законами, не ограниченные законами физики.

Сегодня анимация сочетает традиционные техники с цифровыми технологиями, охватывая кино, видеоигры, рекламу и другие сферы. Она стала универсальным языком визуального повествования, инструментом развлечения, методом исследования и способом художественного выражения. Аниматор создаёт мир ограниченный только его фантазией.

Курс охватывает весь спектр навыков, необходимых для освоения анимации с самого нуля. Начав с простых упражнений и базовых принципов движения, студенты постепенно переходят к созданию сложных сцен с несколькими персонажами и динамикой камеры. В процессе они осваивают разные техники создания анимации, учатся монтировать и работать со звуком, превращая отдельные кадры в цельное произведение.

Итогом курса станет профессиональное портфолио, включающее серию этюдов и шоурил, а также свой документальный фильм, который впоследствии может быть представлен на фестивалях.

Курс предназначен для тех, кто только начинает заниматься анимацией и хочет улучшить свои профессиональные навыки.

Пререквизиты курса.

Базовое умение работать с программами для покадровой анимации (Photoshop, TVPaint, Procreate или аналоги) и с видеоредакторами.

1 модуль

— Применять базовые принципы анимации (замедление/ускорение, растяжение/сжатие, траектория маятника, траектория волны, амортизация объекта/остаточное движение), использовать поэтапную и позовую методики анимации в зависимости от задачи — Монтировать кадры, формируя разные смыслы — Создавать пластилиновую стоп-моушн анимацию — Монтировать видео в соответствии с ритмическим рисунком музыки

2 модуль

— Передавать движение персонажа через спецэффекты и двигать его в пространстве — Создавать анимацию в технике перекладка — Строить циклы походки, осознавая, как движение выражает характер и настроение персонажа

3 модуль

— Сохранять пропорции персонажа при повороте камеры — Конструировать сцены динамичного взаимодействия персонажей, акцентируя ключевые движения — Организовывать взаимодействие группы персонажей, учитывая «хореографию» движения — Создавать музыкальное сопровождение к анимации

4 модуль

— Создавать предметную стоп-моушн анимацию, используя ее приёмы (подмена фаз, морфинг) — Создавать саунд-дизайн к анимации из документальных шумов — Собирать документальный материал в цельное высказывание — Монтировать, используя особенности клипового монтажа

1 модуль

— Анимационный этюд на создание механизма с использованием базовых принципов движения — Упражнение на монтаж трех кадров в единое высказывание — Анимационный этюд в технике пластилиновой анимации — Монтажный ролик под музыку

2 модуль

— Динамичный анимационный этюд с использованием спецэффектов и движением камеры — Упражнение по анимации походки перекладочного персонажа на станке — Анимационный этюд с походкой персонажа в пяти разных техниках анимации

3 модуль

— Упражнение с оборотом персонажа на 360° — Анимационный этюд с динамичным взаимодействием двух персонажей и использованием облета камеры на 360° — Музыкально-ритмический этюд с взаимодействием пяти персонажами в одном плане — Музыкальный или шумовой трек под анимационный этюд

4 модуль

— Анимационный этюд в технике предметной анимации — Анимационный документальный фильм на основе визуальных и звуковых впечатлений — Звуковая дорожка для документального этюда — Шоурил

Модуль посвящён освоению базовых принципов анимационного движения и основам монтажа.

1. Принципы построения анимационного движения
2. Основные принципы движения. Часть 1
3. Основные принципы движения. Часть 2
4. Создаем механизм. Сценичность и утрирование
5. Морфинг. Размазывание движения. Начало работы над пластилиновым анимационным этюдом
6. Композиция, цвет и свет
7. Консультационное занятие
8. Промежуточный просмотр
9. Консультационное занятие
10. Монтаж и смысл
11. Основы монтажа
12. Музыка в монтаже
13. Консультационное занятие
14. Консультационное занятие
15. Консультационное занятие. Предфинальный просмотр
16. Просмотр

Второй модуль посвящён анимации персонажа, работе с походкой, ракурсом, камерой и динамичным движением.

1. Дизайн персонажа для анимации
2. Марионетка и базовый цикл шага
3. Анимация цикла походки. Добавляем руки
4. Анимация перекладочной походки
5. Динамический этюд. Перспектива. Ракурсы. Движение камеры
6. Создаем аниматик динамического этюда. Четкие позы
7. Консультационное занятие
8. Промежуточный просмотр
9. Экспериментальные техники анимации
10. Анимация спецэффектов
11. Консультационное занятие
12. Консультационное занятие
13. Консультационное занятие. Предфинальный просмотр
14. Просмотр

Третий модуль направлен на работу с пространством, композицией и взаимодействием персонажей. Студенты изучают облёт персонажей на 360°, построение сцен с двумя и несколькими героями, хореографию движения, постановку акцентов и влияние музыки на восприятие анимационной сцены.

1. Введение в модуль. Взаимодействие с разных ракурсов
2. Драматургия облета. Камера в облете
3. Облет и точка фокуса
4. Раскадровка сцены с облетом
5. Аниматик и колор-скрипт
6. Проработка аниматика
7. Черновая анимация облета
8. Черновая анимация первого этюда
9. Чистовая анимация облета
10. Чистовая анимация первого этюда
11. Промежуточный просмотр

12. Хореография движения
13. Глубина кадра. Характер персонажей и их взаимодействие
14. Раскадровка этюда со взаимодействием
15. Аниматик этюда со взаимодействием
16. Черновая анимация этюда со взаимодействием
17. Звук в пространстве
18. Композитинг. Вписываем персонажей в пространство
19. Консультационное занятие
20. Консультационное занятие
21. Консультационное занятие. Предфинальный просмотр
22. Просмотр

Модуль посвящён предметной и авторской документальной анимации. Студенты работают за стоп-моушн станком, создают предметный этюд, разрабатывают документальный анимационный фильм, собирают звуковой ряд к нему и формируют шоурил для представления своих работ.

1. Особенности предметной анимации
2. Работа за стоп-моушн станком. Этюд в технике предметной анимации
3. Авторская документальная анимация. Разбор примеров
4. Разработка сценария документального фильма
5. Работа со звуком. Найденный звук и полевые записи
6. Создание документального анимационного фильма
7. Шоурил. Клиповый монтаж и сборка портфолио
8. Презентация и защита проектов

По завершении обучения студенты создают собственный документальный анимационный фильм, в котором применяют полученные знания по анимации, композиции, работе со звуком и монтажу.

Также создают анимационный шоурил — короткая подборка лучших работ, выполненных в рамках курса: упражнений, этюдов, экспериментальных сцен и итогового фильма. Шоурил становится первым профессиональным портфолио студента и поможет при дальнейшем трудоустройстве в анимационную индустрию.