Тело как инструмент художественного высказывания в клипах Леди Гаги

На протяжении всего творческого пути Леди Гаги, претерпевая множественные изменения, у артистки формируется уникальный визуальный язык. Первое громкое появление в музыкальной сфере связано с альбомом «The Fame» и выпущенными клипами. Именно в них певица демонстрирует зрителю провокационную гротескность танца и яркость костюмов. С выходом следующих альбомов посыл меняется. Становится манифестом, политическим высказыванием, позже трансформируется в нечто более личное и интимное. Неизменным остается акцент на телесности, становящейся инструментом репрезентации и рефлексии.

В данном исследовании я разбираю путь развития и становления визуального языка Леди Гаги. В своей работе я сосредотачиваюсь на каждом из «периодов» которые певица проживает в своем творчестве. В центре внимания несколько ключевых вопросов, на которые я хочу дать ответ: какие грани своей телесности Гага раскрывает в своих музыкальных клипах, какими художественными приемами она для этого пользуется и как они эволюционируют. И главное: какую роль играет тело в творчестве певицы.

Тема была выбрана исходя из личного интереса к творчеству Леди Гаги, а также к созданию сложных художественных образов в поп-культуре при помощи телесности как инструмента.

Рубрикация визуального исследования основана на хронологическом развитии визуального языка в клипах Леди Гаги. В каждой главе анализируется этап творчества певицы: какая идеология и мораль транслируется в том или ином музыкальном видео, с помощью каких художественных приемов это воплощается, а также как именно трансформируется тело артистки.

Визуальный материал подбирался по принципу использования стилистических приемов, важных для понимания репрезентации телесности в музыкальных клипах. Рассматриваются различные техники, такие как танец, костюм, грим и взаимодействия тела с пространством. Главными источниками становятся непосредственно музыкальные клипы Леди Гаги, ставшие поворотными в формировании художественного языка.

В качестве текстовых источников использовались различные научные статьи о перформансе, музыкальной поп-культуре, которые помогали раскрыть используемое понятие, а также интервью с самой певицей, дополняющие анализ.

Первым этапом в творчестве Леди Гаги становятся музыкальные альбомы «The Fame» и «The Fame Monster». В выпущенных клипах для песен этих двух альбомов певица приковывает внимание зрителя с помощью гламурного и гротескного спектакля, главной целью которого, в первую очередь, становится заявление о себе как о неординарном творце.

Идеологией этого периода можно назвать намеренное избавление от привычного образа женского тела в музыкальных клипах, который сосредотачивался на общественных стандартах красоты и естественной сексуальности. Леди Гага демонстрирует нестандартный подход к телесной привлекательности, используя гиперболизацию в костюме, танце и гриме.

«Just Dance» 2008

Дебютный клип становится отправной точкой в формировании визуального языка Леди Гаги. Здесь она впервые использует приемы, которые позже станут ключевыми во всем творчестве певицы.

Костюм, грим и макияж создают первое впечатление о певице во время видеоклипа. В «Just Dance» одежда достаточно простая, по сравнению с будущими проектами, однако уже есть намек на эпатаж: блеск и металлизированные ткани, анималистические принты, символизирующие некую «звериность». Также макияж певицы, а именно молния около глаза, отсылает к Дэвиду Боуи, известному своими необычными сценическими образами. Сама Гага признается, что альбом был написан под влиянием рок-музыкантов 80-х годов.

Танец и движения тела являются важными элементами в музыкальных видео Леди Гаги, так как именно через его динамичность происходит развитие сюжета. В «Just Dance» хореография передает атмосферу хаотичности. Разум теряет контроль над телом, которое начинает двигаться дергано, отдаваясь музыке и алкоголю.

Окружение в этом клипе подчеркивает атмосферу праздника. Гага часто находится в кадре с другими людьми, от которых она практически ничем не отличается. Все гости вечеринки, как и сама певица, находятся под влиянием алкоголя. Их тело также не подчиняется им. Толпа становится единым целым, идентичность в ней стирается.

Первый клип Леди Гаги можно назвать неким прологом. В нем еще нет гротескной театральности, он рассказывает достаточно простую историю о вечеринке, на которой пьяная девушка танцует в окружении других таких же пьяных людей. Однако именно в «Just Dance» Гага показывает тело, находящееся на пределе от алкоголя. Тематика состояния максимальной зависимости тела от чего-либо будет прослеживаться во многих клипах этого периода, передавая баланс на грани разрушения.

«Bad Romance» 2009

Вторым важным этапом в формировании визуального языка Гаги становится клип «Bad Romance». Именно в нем гротескная телесность максимально раскрывается: певица задействует костюм, грим, танец и другие инструменты, чтобы создать образ тела, являющегося товаром и оружием отмщения одновременно.

Костюм в этом музыкальном видео созданы в сотрудничестве с дизайнером Александром Маккуином. Каждый образ становится олицетворением ступени трансформации главной героини клипа. В открывающей сцене Гага предстает перед зрителем в золотом платье и акцентных очках с оправой из бритвенных лезвий. Такой дизайн олицетворяет опасную женскую натуру, которая скрывается внутри Леди Гаги. Этот костюм словно предвещает будущее развитие сюжета, обещает месть.

Белые латексные костюмы, в которые одеты герои в начале музыкального клипа, становятся символом мнимой чистоты и невинности, лишенной индивидуальности. Это тело, выращенное в стерильной лаборатории, станет идеальной «заготовкой» для будущего товара.

В момент продажи тело наряжают в роскошные костюмы, обрамляют алмазами. Это прямая метафора о превращении человека в драгоценный объект, который легко купить. Гага говорит о реалиях шоу-бизнеса, в которых артист превращается в вещь, выставленную на аукцион. Количество блеска и украшений повышает цену у покупателей, однако от человека остается лишь оболочка.

Завершающим этапом трансформации является перевоплощение тела из товара в самостоятельный и опасный инструмент возмездия. Гага идет на встречу к мужчине, купившему ее, в шкуре белого медведя. Этот образ напрямую говорит о хищном намерении отомстить тому, кто посягнул на личность певицы. Красные оттенки другого костюма также предвещают приближающуюся опасность. И, наконец, финальный образ с бра-огнеметом становится окончательным подтверждением победы над пытающимся ее присвоить покупателе. Костюм Гаги и сожженное тело рядом символизируют женскую силу и самостоятельное освобождение.

Танец в музыкальном клипе также поддерживает идею бесконтрольного подчинения. Хореография четкая, резкая, будто механическая и судорожная. Тело напоминает марионетку, которую приводят в движение, дергая за нитки.

Центральной темой всего музыкального видео становится несвобода артиста. Это демонстрируется как через достаточно метафоричные костюмы и танец, так и через прямые действия на протяжении всего клипа. Будущий товар похищают, спаивают, лишая контроля. Девушку одевают и причесывают, словно куклу, а после выставляют на аукцион. Однако поначалу обезличенное тело борется с давлением и жестоко расправляется с покупателем, демонстрируя опасную, хищную натуру.

«Paparazzi» 2009

В клипе «Paparazzi» Леди Гага обращается к теме влияния популярности, а также впервые затрагивает тему инвалидности.

Центром музыкального видео становится полученная травма позвоночника. Гага падает с высоты, ломая спину, а после появляется в кадре в инвалидной коляске. Однако эта травма словно не доставляет ей никаких неудобств и страданий. Для певицы это не ограничение, а часть экстравагантного представления. Укладку и элегантное платье с наплечниками дополняет шейный ортез, украшенный стразами. Далее образ меняется и Гага предстает в металлизированном костюме, напоминающий тело робота. Немаловажной деталью являются костыли, помогающие героине идти.

Элементы, присущие физической травме, ассоциирующиеся с болью, Леди Гага превращает в часть сценического образа. Здесь тело становится механизмом, конструктором, который при поломке необходимо починить.

В «Paparazzi» Гага также продолжает развивать тему превращения тела артиста в товар. Однако здесь акцент смещается на вторжение в частную жизнь и постоянную слежку. Певица говорит о том, что папарацци лишают музыкантов права на обладание собственным телом и личностью, делая их общественным достоянием. Леди Гага становится жертвой навязчивой индустрии, которая превращает каждый ее шаг в сенсацию, в том числе и полученную травму.

Клип становится первым подходом к демонстрации боли в творчестве певицы. Здесь еще нет рефлексии и проживания страданий, тело тут проживает травму эффектно, а боль является двигателем сюжета, а не личным опытом Гаги.

Эпоха гротескного тела является фундаментальной в формировании визуального языка Леди Гаги. Именно в ней формируются знаковые художественные приемы, которые певица будет использовать на протяжении всего творчества. Тело здесь становится маской, которую можно сменить. Яркие образы и грим показывают готовность к трансформации, которая, носит обезличенный характер.

Тематика публичного высказывания достаточно часто встречается в клипах Леди Гаги. Наиболее характерной она становится для позднего этапа эпохи «The Fame Monster», а также следующего за ним альбома «Born This Way».

«Alejandro» 2010

В клипе «Alejandro» Леди Гага впервые в своем творчестве напрямую обращается к темам политики и религии. Визуальный ряд отсылает к более раннему музыкальному видео «Like a Prayer» Мадонны, которая оказала большое влияние на Гагу.

Религиозная символика становится одним из самых важных элементов художественной составляющей этого клипа. Помимо этого она становится символом греха и веры одновременно. Режиссёр клипа Стивен Кляйн в интервью MTV объяснил, что «религиозная символика не предназначена для обозначения чего-либо негативного, но представляет битву персонажа между тёмными силами этого мира и духовным спасением Души.» [1].

Четки с крестом, которые глотает Гага, с одной стороны, являются актом богохульства и отрицания. Однако они также становятся способом обожествления, духовной связи с Богом. Тело становится одним целым со святыней, позволяя жить вере внутри себя.

Костюмы Леди Гаги в этом клипе становятся еще одним визуальным способом разговора со зрителем. Сама певица на протяжении всего музыкального видео облачена в образы, отсылающие к религии, а также к тематике холокоста. Монашеские одежды становятся еще одним совмещением духовности и греха: латексные элементы, контрастные цвета сочетаются с традиционным кроем платья. Второй наряд куда более откровенный и состоит из нижнего белья с декоративным элементом в виде перевернутого креста и накидки. Религиозные костюмы становятся воплощением двух крайностей.

Другой образ певицы в этом клипе представляет собой готическое одеяние с акцентным головным убором, напоминающим противогаз. Именно этот костюм становится одной из отсылок к нацистской Германии, а также тематике холокоста. Однако образ символизирует не само историческое событие, а подавление и насилие, которое запечатлено в телесной памяти.

Немаловажными в этом музыкальном видео также становятся мужские образы. Они являются полноценными участниками визуального повествования. Их костюмы — воплощение андрогинности. Военные фуражки, униформа СС и сапоги совмещаются с короткими латексными шортами, а также сетчатыми колготками. В их образах, как и в костюмах певицы сочетаются две противоположности: маскулинность и феминность.

Хореография в клипе плавная и гипнотизирующая. Гага будто управляет мужскими телами, ведя их за собой. Некоторые сцены имитируют половой акт, поддерживая грань между пороком и святостью. Танец становится не выражением эмоций, а их подавлением.

В конечном итоге, тело в «Alejandro» становится полем битвы между религией и грехом, властью и подчинением. В клипе Гага не дает зрителю готового ответа, а лишь предоставляя ему возможность задуматься о влиянии политики и веры на человека. Музыкальное видео становится неким переходом от гротеска к манифесту: оно сохраняет готическую атмосферу, при этом поднимает социальные темы.

«Born This Way» 2011

Музыкальный клип становится самым ярким манифестом в творчестве Леди Гаги. Он о будущем, рождении и свободе. Тело трансформируется из объекта в субъект, который делает громкие заявления.

Начальная сцена клипа демонстрирует рождение «новой расы, у которой нет предрассудков и чья главная цель в жизни — вдохновлять на единство и сплоченность» [2]. Однако в тот же момент на планете зарождается и зло, воплощением которого становится пулемет. Тело выполняет двойственную функцию: оно дает жизнь, но при этом производит смерть. Гага говорит о вечном противоборстве сил добра и зла в человеке. Тело не может быть только плохим или хорошим, оно вмещает в себя и свет, и тьму.

Образ матери, рождающей новую цивилизацию, является воплощением инопланетной индивидуальности. Острые выросты на скулах Гага называет не просто протезами, а своими костями, которые символизируют внутреннюю уникальность и отказ от канонов красоты. Также в этом образе на подбородке певицы появляется третий глаз, всевидящее око, которое становится знаком просветленности.

Образ скелета становится еще одним олицетворением смерти, а также исключительности и «чудовищности» внутри человека. Гага танцует с партнером-зомби, принимая свою непохожесть. Тело не прячет свою темную сторону, а открыто демонстрирует ее, не боясь осуждения.

Финальные сцены с массовым танцем становятся демонстрацией сплоченности. Тела двигаются раскованно, но при этом практически синхронно. Они сливаются в единый организм, показывая единство, которое, при этом, не лишает индивидуальности.

«Born This Way» становится гимном для всех людей, кто не вписывается в рамки общества. Гага говорит о том, что тело не должно соответствовать стандартам, чтобы быть ценным. Также певица демонстрирует невозможность существования добра без зла. Она принимает свою темную сторону, с которой уже была рождена.

В эпоху манифеста публичное высказывание Леди Гаги перерастает из траурного, напоминающего о насилии в провозглашающее всеобщую свободу и право на индивидуальность. Тело проходит путь от страданий и боли к надежде и принятию.

В эпоху перелома в визуальном языке Леди Гаги происходят значительные изменения. Если раньше тело певицы было оружием, общественным заявлением, гротескным протестом, теперь оно начинает болеть, проживать страдания и просить о помощи. Однако в конце тело находит утешение, исцеляясь.

«Marry the Night» 2011

Этот клип становится центральным в периоде перелома, так как именно в нем Гага впервые показывает себя уязвимой. Певица отступает от эпатажа, создавая более личную тему в музыкальном видео.

Открывает клип сцена в больнице. Гага лежит на каталке, сломленная и беззащитная. Тело здесь выступает не предметом эстетизации, а объектом медицинского вмешательства.

По возвращении из больницы певица демонстрирует зрителю еще большую отрешенность и опустошенность. Гагу раздевают, укладывают спать, так как она не может сделать этого самостоятельно. Тело здесь теряет способность к самоконтролю, отказываясь от власти.

Сцена с хлопьями передает еще одну сторону депрессивного состояния. Гага проживает истерику и отчаяние. Тело здесь становится уязвимым и практически инфантильным. Певица разбрасывает хлопья, ломает мебель, красит волосы, пытаясь отвлечься от реальности.

В клипе запечатлено множество эпизодов ментального надлома певицы, после которых, однако, она находит в себе силы бороться. Она изнуряет тело тренировками, чтобы достичь идеального результата. В конце клипа Гага находится в окружении горящих автомобилей, что означает начало новой жизни.

В заключительной сцене певица появляется внутри самого пламени, словно восставший из пепла феникс. Она возрождается, принимая боль, делая ее частью себя.

«Million Reasons» 2016

В этом клипе Гага максимально обнажает свою душу перед зрителем. Певица окончательно отказывается от грима и сложных костюмов, превращая свое тело в личный дневник. В нем она рассказывает о утрате близкого человека, о преодолении боли от этой потери.

Гага, как и в «Marry the Night», показывает свою уязвленность и незащищенность. Она смотрит в зеркало, в котором видит настоящую себя. Певице нелегко дается принятие и она ищет утешение. Религия становится одним из них. Образ веры здесь не похож на тот, что демонстрировался в «Alejandro». Она не причиняет боль, не подчиняет. Певица не стремиться поглотить святыню, а позволяет ей тихо быть рядом.

Второе утешение Леди Гага находит в людях. В конце клипа тело не показано одиноким, как это было в начале. Рядом с певицей ее близкие, готовые поддержать.

«911» 2020

Тема психологического заболевания уже поднималась в клипах Леди Гаги, и в этом музыкальном видео она продолжает ее развивать. Однако тут в центре оказывается само лечение: певица рассказывает историю о борьбе с зависимостью от нейролептиков, которые она принимала для стабилизации психического состояния.

Сюжет повествует о сюрреалистичном мире, который оказывается лишь сном после попадания в аварию. Весь вымышленный город и персонажи становятся аллегорией травмы, проекцией страхов внешнего мира.

Гранат становится одним из самых важных символов в клипе, олицетворяя жизнь и смерть одновременно. Он фигурирует во многих кадрах, Гага активно взаимодействует с ним. Фрукт становится метафорой таблеток, которые певица принимает в реальности. Они помогают ей жить, при этом убивая.

В конце пути в собственном подсознании над певицей свершается суд, который должен отправить ее обратно в реальность. Однако Гага не хочет этого, видя смерть единственным выходом. Она плачет, снова показывая зрителю свою слабую сторону, нуждающуюся в помощи.

В конечном итоге, Гага оказывается в реальном мире, где ей помогают врачи после аварии. Хоть тело и пострадало, оно сможет выздороветь благодаря помощи рядом.

Эпоха перелома и исцеления раскрывает Леди Гагу с совершенно иной стороны: боль перестает быть эпатажным заявлением, частью сценического образа. Здесь тело переживает страдания, однако в конце принимает утраты и находит в себе силы жить с ними и двигаться дальше.

Альбом «Mayhem» знаменует начало новой эпохи, в которой Леди Гага возвращается к гротескному телу. Однако это не просто повторение, а рефлексия с уже имеющимся опытом и интеграция художественных приемов.

«Disease» 2024

Этот клип посвящен борьбе со злом, однако не внешним, а внутренним. Гага сражается со своими демонами, придерживаясь своей ранней готической стилистики и используя художественные приемы из первых клипов.

В музыкальном видео личность Гаги расщепляется на трех героинь. Девушка в белом скорее напоминает саму певицу, уязвимую жертву, которая пытается спастись бегством. Фигура в черном костюме с акцентными деталями, а также глазом, залитым кровью, символизирует ментальные травмы и темную сторону Леди Гаги. Последняя героиня — это жестокость и агрессия, которые пытаются убить певицу.

Весь клип светлая версия Гаги страдает от ее демонов: ее сбивает машина, ее тело топчут ногами. Героиня пытается бежать, сопротивляться, однако побег невозможен. Внутренняя тьма навечно с ней и Гаге остается лишь принять ее и жить дальше. Это согласие с самой собой символизирует одна из конечных сцен, в которой свет и тьма, что есть в певице сливаются. Гага становится «цельной» версией, которая «готова к вызову» [3].

«Abracadabra» 2025

В этом клипе Леди Гага продолжает тематику внутренней борьбы света и тьмы. Две героини олицетворяют эти крайности: девушка в белом становится символом невинности и чистоты, которая также безопасности и стабильности. Противостоит ей дама в красном, которая становится воплощением страсти, похоти и риска.

В танце эти две части личности Гаги не уничтожают друг друга, а вступают в диалог. Красная Гага провоцирует. Белая Гага подчиняется, падает, но не исчезает. Их дуэль напоминает не битву, а ритуал, в котором одна не может существовать без другой.

Финальный образ Гаги с красной тростью становится отсылкой к клипу «Paparazzi», где она танцевала на костылях. Однако там трость была символом травмы и восстановления, здесь же она становится орудием власти над внутренним хаосом.

Свет и тьма обретают равновесие и сосуществуют рядом. Ни одна сторона не поглощает другую, а сочетаются, рождая новую личность.

В этом периоде Гага осознанно возвращается к своим ранним художественным приемам. Она глубже заглядывает внутрь себя, окончательно принимая внутреннюю тьму. Тело здесь становится местом примирения и гармонии, в котором все версии певицы могут существовать одновременно.

Подводя итог, можно отметить, что за рассмотренный период творчества Леди Гаги тело певицы прошло путь от внешней провокации к внутренней исповеди, а затем к интеграции всех своих версий.

В ранний период тело становится маской, товаром и оружием. Гага использует гиперболизацию костюма, танца и грима, чтобы заявить о себе и разрушить стандарты женской привлекательности. В эпоху манифеста тело превращается в политическое и религиозное высказывание, провозглашая свободу и право на индивидуальность. Период перелома и исцеления обнажает уязвимость: боль перестаёт быть перформансом и становится личным опытом. Тело же становится документальным свидетельством пережитых страданий. Наконец, возвращаясь к истокам, Гага перестаёт выбирать между светом и тьмой, превращая тело в место примирения всех своих версий.

Таким образом, тело становится главным художественным медиумом в творчестве певицы, с помощью которого она говорит со зрителем на волнующую ее тему.