Внешние и внутренние монстры в комиксах Брехта Эвенса и Люка Пирсона

В моем исследовании я затрагиваю монстра не только как фантастическое существо или персонажа в сюжете графического романа, но как визуальную метафору внутренного состояния человека. Когда внешний монстр является всего лишь «оболочкой» и неким воплощением «неизвестного», то внутренний монстр понимается как отражение человеческих пороков, эгоизма, эмоциональной нестабильности, страхов и зависимостей, а также одиночества, жестокости и других разрушительных сторон личности.

Данное визуальное исследование посвящено анализу образа внешнего и внутреннего монстра в комиксах Брехта Эвенса и Люка Пирсона, а также сравнению способов визуализации страха, инаковости и человеческой природы средствами графического повествования.

Материалами исследования выступают комиксы серии «Хильдафолк» Люка Пирсона и графические романы «Пантера», «Любители», «Полуночники» Брехта Эвенса.

Особое внимание уделяется визуальному языку комиксов: цвету, пластике изображения и эмоциональной атмосфере. Исследование направлено показать, каким образом визуальные средства могут помочь отразить авторам не только буквальный образ монстра, но и внутреннего — скрытые качества самого человека, его внутриличностные конфликты.

Актуальность исследования обусловлена возрастающим интересом к комиксу как самостоятельному визуальному средству, которое способно передавать сложные, эмоциональные, психологические и социальные состояния через изображения и повествование.

Современный европейский комикс все чаще обращается к теме человеческой уязвимости и внутреннего конфликта. Если рассматривать произведения Люка Пирсона и Брехта Эвенса в таком контексте, то они предлагают различные способы изображения «монструозности», представляя тем самым особый интерес у читателя, поднимая вопросы моральной неоднозначности. В комиксах Пирсона монстр существует как персонаж, с которым необходимо научиться сосуществовать, понять его и преодолеть страх перед неизвестным. В работах же Эвенса он проявляется в некотором роде персонификацией человеческих слабостей, эмоциональной зависимости и разрушительных качеств личности.

Исследование также актуально с точки зрения визуального анализа, так как позволяет рассмотреть как цвет и композиция становятся средствами воссоздания образов человеческих пороков и различных эмоций.

Гипотеза исследования состоит в том, что в комиксах Люка Пирсона и Брехта Эвенса образ монстра выполняет различные художественные и психологические функции: в произведениях Пирсона монстр преимущественно представлен как внешняя форма инаковости, которая воплощает неизвестное и требует понимания, тогда как в работах Эвенса «монструозность» становится отражением самого человека — его пороков, эмоциональной нестабильности, страхов, эгоизма, социальной тревоги и разрушительных сторон личности.

Целью исследования является определить каким образом цвет, композиция и пространство используются для передачи разных эмоциональных состояний, а также выявить особенности визуального изображения монстра как олицетворения человеческих пороков и монстра как персонажа.

Монстр — это прежде всего существо, которое не вписывается в рамки культурной нормы и каких-то эстетических и этических представлений, выработанных в культуре и социуме. Анализируя многообразные фантазийный образы, выделяют следующие основные источники их создания:

Образ монстра занимает заметное место в современной культуре: визуальное пространство кино, комиксов, анимации, игр и медиа наполнено фантастическими существами, сочетающими в себе черты ужаса, абсурда и комизма, становясь значимыми персонажами массовой культуры.

Если «химеризация» основана на сочетании разных элементов в одном существе, то «горгонизация» представляет собой превращение привычного или положительного образа в страшный, уродливый и пугающий. Подобную трансформацию можно увидеть в образах чудовищ греческой мифологии. Наиболее известным образом фантастического вида является Горгона Медуза, чей взгляд несет гибель всему окружающему, хотя была красавицей-титанидой, которая любила свободу.

Рассмотрим первые два вида немного подробнее. Истоки многих фантастических существ можно найти в мифологии, где создавались образы, сочетающие черты разных реальных животных. Но, в отличие от существ, напрямую связанных с природой, мифологические монстры получают новые значения и становятся носителями особых идей, страхов и приобретают новые символические значения и выходят за пределы обычной реальности.

Таким образом, можно выделить две основные стратегии создания фантастического образа. Первая связана с объединением черт уже существующих существ или объектов, в результате чего возникает новый образ с собственным смыслом, выходящим за пределы значений его отдельных частей (например, химера). Вторая стратегия основана на трансформации уже знакомого героя, божества или персонажа: он утрачивает привычные черты и приобретает качества «другого» — часто пугающего, чуждого или враждебного. Обе стратегии можно увидеть и в современной культуре, где, несмотря на разнообразие фантастических существ, авторы часто используют именно эти способы создания образа инаковости. При этом образ «другого» нередко усиливается за счёт добавления новых характеристик, подчёркивающих его необычность, опасность или отличие от привычного мира.

Кто такая Хильда? Это комикс про синеволосую девочку, которая наделена большим любопытством к изучению окружающего ее мира. Она живет в скандинавской деревушке, но позже переезжает в Тролльберг, но это не мешает ей познавать мир и встречать удивительных существ. Девочка живет не в конкретной скандинавской стране, но одной стороны это даже не важно, ведь в ее мире все фантастическое — часть ее повседневности. Никого не удивляет, что в гости к ней приходят тролли, живое полено, а даже раздражает будто не происходит ничего необычного.

Автор данной серии комиксов — это британский художник Люк Пирсон, делавший сториборды для Времени Приключений. Вообще, эстетику Adventure Time трудно не замечать у всех художников, которые когда-то либо работали над этим сериалом, можно привести в пример ту же Ребекку Шугар. Хотя, по эстетике комикса казалось, что автор из Скандинавии, создавший комикс про шведскую девочку, которая живет в шведской деревушке.

На протяжении всей серии комиксов про Хильду мы встречаем много разных существ, но больше всего меня покорили тролли. Вводная книга про троллей только немного затрагивает мир этих существ, но полностью раскрывается в последней истории про Горного Короля. Есть тролли большие и ужасные, есть маленькие и добродушные, но конкретного всеобщего мирового зла в комиксе нет, только конфликты, где стоит найти причину — тут же появляется его решение. Образ троллей в «Хильде» неоднозначен: он сочетает черты норвежской традиции — во внешности и поведении — со шведскими представлениями о более мирных и дружелюбных существах. В общем понимании тролли описываются как сверхъестественные существа, живущие поодиночке или группами, обитающие в лесах или горах, иногда большие, уродливые и пугающие, а иногда — похожие на людей или даже красивые. Они могут быть врагами человека, но также способны выступать помощниками. Тролли мира Хильды сочетают в себе многие из этих, порой противоречивых, качеств.

В комиксе, с одной стороны, Хильда и её мать сталкиваются с «самыми страшными троллями», пытаясь вернуться домой и избежать опасности. С другой стороны, тролли показаны как существа, обладающие собственными чувствами, мыслями, мотивами и готовностью взаимодействовать с людьми. Как в древних повествованиях, так и в современной детском комиксе мир троллей остаётся пространством, не совсем подходящим для человека, хотя определённая форма взаимодействия с ним возможна. Героиня Люка Пирсона постоянно находит необычных друзей среди сверхъестественных существ, словно вызванных из национальных верований силой слова и воображения автора.

Сюжет книги кажется довольно не замысловатым —маленькая девочка Кристина живет одна со своим отцом и кошкой Люси, которая вскоре отходит в мир иной. В попытке справиться со смертью питомца девочка придумывает воображаемого друга — Принца Пантеру. Новый загадочный приятель каждый раз приходит в гости через портал в нижнем ящике комода, и что же тут может быть такого необычного? На протяжении всего комикса читатель вместе с героиней пытаются понять, с кем же она проводит все свое свободное время.

Эвенс переосмысляет детскую литературу через цвет и альбомный формат, стремясь создать произведение, интересное и взрослым, и детям. На протяжении всего произведения персонаж постоянно меняет как облик, так и свое поведение, подстраиваясь под диалог с главной героиней. Меняющиеся стиль почерка, его цвет выдает в Пантере гнилую натуру и заискивающую природу его речи. Это поведение и изменяющиеся облик сразу дают понять, что ему нельзя доверять, хотя он по-своему пытается заботиться о Кристине, но именно Пантера вносит хаос в ее жизнь.

Автор выделяет три цветовые схемы: красные и голубые цвета преобладают в сценах без Пантеры, а с его появлением добавляются жёлтые оттенки. Это создаёт ощущение тоски при его отсутствии и радости при появлении, как это чувствует Кристина. Палитра напоминает детскую книгу, но акварельные иллюстрации сочетаются с чёрно-белыми страницами, усиливая тревожное настроение.

Все произведение наполнено двусмысленностью, которое добавляет глубину произведению. История дает больше вопросов, чем ответов. Кем же Пантера является на самом деле — фантазией Кристины или маской насильника? Везде спрятаны пасхалки, но зацепиться буквально не за что, что придает еще больше таинственности. У комикса нет единственно верной трактовки, автор сам предлагает рассмотреть разные варианты случившегося. Может быть, это пагубное влияние воображения как некий эскапизм, превращая Пантеру в символ взросления маленькой девочки и непринятия текущей реальности. Или все намного хуже, так как можно считать некоторый сексуальный подтекст ее напарника по играм в Твистер.

И все же, не смотря на все страшные подтексты, именно эта завеса тайны и прекрасные акварельные иллюстрации заставляют возвращаться вновь и вновь к этой книге. Точно, что удалось воссоздать Эвенсу, так это атмосфера творческой радости детского воображения и непостижимый ужас едва сдерживаемой аморальности. Именно этот факт делает данное произведение уникальным, не занимая ни одну сторону. Книгу интересно читать и поделиться с кем-то своими впечатлениями, так как каждый увидит эту историю совершенно по-разному, придав ей уже свои значения и смыслы.

Если попытаться сравнить визуальные языки двух авторов, то Брехт Эвенс и Люк Пирсон принципиально по-разному передают внутренние состояния персонажей через цвет, композицию и организацию пространства.

В комиксах серии Люка Пирсона цветовая палитра обычно мягкая, сбалансированная и природная. Композиция открытая, с большим количеством «воздуха», что создаёт ощущение ясности, безопасности и любопытства. Внутренние состояния героини выражаются через гармонию с окружающим миром: даже страх воспринимается как часть исследования и познания. У Эвенса, напротив, в таких работах, как «Пантера», хоть и используется акаврель, но цвета насыщенны, контрастны, а композиция плотная, фрагментированная, часто лишённая чётких границ, что создаёт ощущение нестабильности и тревоги, можно сказать, эмоционально перегружена.

Если у Пирсона визуальный язык направлен на создание некого уюта, гармонизацию внутреннего опыта через ясную структуру мира, то у Эвенса он отражает психологическую нестабильность и внутренние конфликты через перегруженность изображения и эмоциональную интенсивность.

Таким образом, у Пирсона монстр выступает образом внешней инаковости, которую можно понять и принять, тогда как у Эвенса «монструозность» отражает внутренние конфликты человека. Несмотря на различия, оба автора используют образ монстра как способ осмысления человеческого опыта, страха и необычности.

В ходе исследования были рассмотрены особенности визуального изображения внешних и внутренних монстров в комиксах Люка Пирсона и Брехта Эвенса, а также роль цвета, композиции и пространства в создании образа «монструозности».