Зарождение Мультипликация в СССР

В этом исследовании был выбран временной промежуток от начала 1920-го до 1940-го.

Конкретно этот отрезок был взят, так-как именно за этот относительно короткий период мультипликация в СССР прошла путь от агитационных экспериментов до становления важной частью новой советской культуры.

Рубрикатор:

1. СССР и Мультипликация
2. Мультипликация 20-х годов
3. Мультипликация 30-х годов
4. Кукольная анимация
5. Рисованная анимация
6. Выводы

В 20 веке появился новый вид искусства — мультипликация. Она привлекла внимание творцов и идеологов ещё очень молодого СССР

Большевикам было важно донести идеи классовой борьбы и торжество рабочих и крестьян простым гражданам, большинство которых, тогда, были безграмотны.

Вместо сложных и больших книг со всем объяснением работы коммунистического общества СССР ставило упор на простые, яркие образы, которые бы сразу настраивали общество на нужные мысли.

Самым первым советским мультфильмом принято считать «Советские игрушки» Дзига Вертова. 1924 г.

Сейчас, многие бы назвали этот мультфильм странным и даже авангардом, или артхаусом. Но тогда дело мультипликации было совсем новым, ещё не выработались шаблоны работы, не было норм и каждый экспериментировал с этим новым искусством как умел.

Из того, что нам известно, этот мультфильм носит чисто пропагандистский характер. Стиль мультфильма — яркий пример мультфильмы — новые плакаты: прямолинейный, с резкими линиями и с чётким делением по классам и на того, кто «хороший», а кто «плохой».

Это был первый советский полнометражный анимационный фильм. Прямая агитационная картина, созданная по заказу общества «Руки прочь от Китая!».

Фильм показывает империалистический грабёж Китая и поддержку китайской революции.

Сатирическая короткометражка, где богатый буржуй на катке сталкивается с пролетарской молодёжью. Фильм выделяется динамичной анимацией и стильным минималистичным дизайном персонажей и окружения, где персонажи — это человечки из палочек, похожие на детские рисунки.

В этой картине, хоть и главенствует посыл о классовой борьбы и достижении равенства, но история и необычный визуальный ряд начинают становиться всё важнее.

Фильм сочетает политический подтекст и художественную особенность картины. По сюжету ненецкий мальчик Чу разоблачает шамана и приобщается к советской жизни. Мультфильм выполнен с элементами стилизации визуала под искусство народов Севера.

Этот мультфильм подводит нас к плавному переходу советской мультипликации от грубой агитации к более тонким посылам, где история, которую рассказывает мультфильм и его визуальная часть начинают играть всё большую роль.

С наступлением нового десятилетия у мультфильмов появилась новая задача. Теперь они должны были не агитировать, а обучать, становиться фундаментом для взращивания нового поколения советских людей.

Для выполнения такой задачи, командой свыше, по некоторым источниками самим Иосифом Сталиным, был отдан приказ — соединять небольшие анимационные студии в одну большую. В 1936 году была создана студия «Союз дет. мультфильм», а позже она стала называться просто «Союзмультфильм».

Именно в 30-е годы СССР начинает усиленно осваивать кукольную анимацию, во многих фильмах совмещаются реальные актёры, покадровая анимация кукол и марионетки.

Это был Первый полнометражный кукольный мультфильм СССР. Фильм представляет собой вольное переосмысление книги «Гулливер в стране лилипутов» от Джонатана Свифта, в которой пионер Петя попадает в Лилипутию и возглавляет революцию против капиталистического строя и монархии.

В самом фильме используется умелая работа с ракурсами камеры, покадровая кукольная анимация и живая игра актёра Владимира Константинова.

Это вторая крупная кукольная работа Птушко после «Нового Гулливера». Фильм демонстрирует высокий уровень анимации, выразительных кукол и цветную картинку — невероятную вещь для того времени и первый цветной мультфильм СССР.

Здесь почти нет прямого идеологического посыла, вместо этого акцент ставится на классической морали и наказании за жадность и неблагодарность.

В 1934–1935 годы Дисней отправляет на Московский международный кинофестиваль подборку своих фильмов, в том числе знаменитых «Пароход Вилли» 1928 г. и «Три поросёнка» 1933 г. Эти мультфильмы произвели огромное впечатление на советских мультипликаторов и с этого момента аниматоры и режиссеры начали перенимать манеру и стиль Диснея.

Персонажи стали живее, их движения и мимика сильно преувеличивались, а сами истории мультипликационных фильмов становились проще и комичнее.

Этот короткометражный мультфильм хорошо показывает период, когда вдохновение Диснеем было до предела, но сами авторы ещё не очень хорошо освоили стиль и у мультфильма очень слабо ощущается его индивидуальность.

Сейчас многие бы сказали, что этот мультфильм — копирка мультфильмов Диснея, но это только половина правды.

Создавая этот мультфильм Сазонов и аниматоры явно стали лучше понимать, какие аспекты такой анимации для них подходят, а какие — нет.

Яркая, динамичная рисованная анимация с заметным влиянием Диснея, но уже более чётким, собственным стилем.

Сравнивая этот мультфильм с его предшественниками из 1920-х можно сразу заметить эволюцию советской анимации: от жёсткой агитации к самостоятельному произведению, имеющему больше воспитательную функцию.

Под конец этих двух десятилетий к мультфильмам стали относиться совсем иначе, как простые жители СССР, так и чины свыше.

Теперь мультфильм — это не просто двигающийся агитационный плакат. Теперь мультфильм — это: история, необычный визуал, что-то, что может существовать не исключительно ради донесения какой-то идеологии.

Мультфильмы стали важной частью культуры, и это понимали все. В студии начали привозить новое оборудование, коллективы соединяли в одни большие сообщества и студии.

А также это время дало заявить о себе таких легендарным режиссёрам, как Иван Иванов-Вано, Александр Птушко, Ольга Ходатаева и многим другим.