Люпен III и феминизм. «Женщина по имени Фудзико Минэ»

Рубрикатор Дисклеймер Концепция Ретроспектива Форма и содержание Проблематика Заключение Библиография Источники изображений

Главный вопрос всего курса истории и теории искусств звучит следующим образом: что именно мы подразумеваем под авторским? Где заканчивается искусство и начинается коммерческая работа? Может ли коммерческая работа быть одновременно с этим произведением искусства? В широком смысле и авторская, и коммерческая анимация являются частью культуры и достойны анализа в равной степени, просто в первом случае мы пытаемся понять авторское высказывание, а во втором — что от этого высказывания осталось. При этом границы между понятиями довольно размыты — создать анимацию без финансирования практически невозможно. Конвенциональная фестивальная анимация создаётся на гранты, то есть какая-то из сторон всё равно заинтересована в творческом контроле, даже если фокус смещён с заработка денег на создание произведения искусства. Проявление авторского видения в коммерческих проектах варьируется. Так, сериал Arcane, сделанный французской студией Fortiche, представляет собой один из самых амбициозных проектов 2010-2020-х годов, как по стилю, так и по содержанию, но технически остаётся самой дорогостоящей рекламой игры League of  Legends. И при этом существует ситуация сериала Hotel Hazbin, который однозначно является проявлением уникального стиля и ценностей Вивьен Медрано, но проваливается как с дизайнами персонажей, так и со сторителлингом. В общем, авторская и коммерческая анимация — это спектр, а не две отдельные категории.

Тогда я сформулирую вопрос следующим образом: возможна ли ситуация, когда в крупной франшизе появляется что-то с ощутимым авторским видением, которое отличается по тону от остальных частей? Обращаясь к истории анимации, я могу уверенно сказать: да, возможна. В общем-то такая ситуация произошла дважды. Франшиза «Люпена III» — аниме-долгожитель, существующее более 57 лет и обросшее большим количеством анимационных частей и спешлов. Так, на русскоязычном аниме-портале Шикимори отмечено 64 анимационных проекта, включая рекламные ролики. Определённо не самое большое аниме, но достаточно внушительное, чтобы бояться с ним ознакомиться. Других двух гигантов аниме, сериалов One Piece и «Детектив Конан», отличает линейное повествование, которое является и минусом, и плюсом — серий довольно много, однако есть однозначный ответ на вопрос, откуда начать просмотр. С «Люпеном III» ситуация обстоит сложнее, у аниме есть своя специфика, и она, мягко говоря, на любителя.

Главная особенность «Люпена III» — отсутствие строгой хронологии и вообще такого понятия как канон. Под каноном в разговоре о современной культуре понимается информация об устройстве мира и историях персонажей, подтверждённая создателями. В контексте рассматриваемого мной аниме каноном можно назвать только пять основных действующих персонажей, чьи роли и общий внешний вид остаются без изменений: это Люпен III, внук вора-джентльмена Арсена Люпена, его сообщники в лице стрелка Дзигена Дайске, самурая Гоэмона Исикавы XIII и воровки-обольстительницы Фудзико Минэ, а также инспектора Зенигаты, чья основная задача — поймать Люпена. Персонажи представляют из себя простые и понятные образы, не нуждающиеся в эмоциональной глубине. На этом вводная информация заканчивается, и обстоятельства могут меняться от проекта к проекту. В общем и целом, стандартный сюжет во франшизе «Люпена III» начинается с желания главного героя украсть что-либо ценное, а далее следует приключение, которое всегда закончится в пользу банды Люпена. Такая основа даёт возможность придумывать новые и новые сюжеты, отличные по тону и темпу повествования, а значит в какой-то степени существует возможность реализовать проект с определённым авторским видением в рамках франшизы. О таком примере и пойдёт речь в исследовании.

Я люблю разгонять шутку, что в существовании всего современного аниме виноват сэр Артур Конан-Дойл, и вы поймёте, почему это частично верно. Британский писатель был автором многочисленных рассказов про частного детектива и джентльмена Шерлока Холмса, которые возымели большую популярность в Европе в конце XIX — начале XX века. Криминальная и приключенческая тематика привлекали читателей, и французский писатель Морис Леблан, вдохновившись успехом Дойла, решил создать своего харизматичного героя, но уже по другую сторону правосудия. Так появился вор-джентльмен Арсен Люпен, впервые появившийся в рассказе «Арест Арсена Люпена» в 1905 году. В свою очередь манга «Люпен III» была придумана мангакой Monkey Punch (далее по тексту — Манки Панч) как фантазия на тему рассказов Леблана, только теперь в центре был внук легендарного вора и тоже антигерой, который поступает эгоистично, но сохраняет харизму и обаяние. В последствие такое решение повлечёт за собой юридические трудности в Европе. Изначально Кадзухико Като хотел сделать проект всего на несколько месяцев, поэтому выбрал себе несерьёзный псевдоним Monkey Punch, однако манга выходила с 1967 по 1969 год и разрослась в крупную франшизу. Вдохновляясь западной культурой, мангака хотел привнести в мангу до того момента недопустимые вещи — криминальную тематику, насилие, алкоголь, обнажённую натуру и циничность, и внезапно это задело читателей. В 1960-х Япония активно индустриализировалась и урбанизировалась, формировалась характерная для страны корпоративная культура, и рядовому рабочему в условиях строгой дисциплины хотелось свободной жизни хоть в какой-то форме, и «Люпен III» закрывал эту потребность. В общем, взрослая направленность манги оказалась востребована, что дало зелёный свет анимационной пилотной серии, выпущенной в 1969 году, а далее была одобрена первая часть — своего рода сезон, который выходил с 1971 по 1972 год, включал в себя 23 эпизода по 24 минуты и отличался тем, что главный герой носил зелёный пиджак.

Под аниме-адаптацией манги чаще всего понимается именно переложение основных событий в анимацию, однако с «Люпеном III» из манги взяли только основной каст персонажей и общее настроение, в то время как сюжеты чаще придумывались специально для сериала. Франшиза «Люпена III» важна для японской анимации хотя бы потому, что стала режиссёрским дебютом Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты. Так, их дуэт впервые оказался за рулём режиссуры и по совместительству задал тон повествования для последующих анимационных проектов про Люпена III. «Люпен III» Миядзаки и Такахаты в меньшей степени был про обнажёнку и криминал и в большей — про приключения. Так нашёлся баланс между откровенной жестокостью манги и большей открытостью для обычного зрителя. Первая часть стала одним из первых аниме для взрослых, если под взрослостью мы можем понимать возрастной рейтинг, а не глубину затрагиваемых тем. На тот момент горизонтальный сюжет в анимационных сериалах представлен не был, поэтому серии были в формате приключения недели, так что вовлечься можно было без дополнительного просмотра предыдущих эпизодов. В дальнейшем такой принцип будет применяться к подавляющему большинству проектов во франшизе в силу удобства: гораздо проще производить отдельные сюжеты, чем пытаться собрать единое повествование.

Хаяо Миядзаки и Исао Такахата задали первой части «Люпена III» приключенческий тон, который хорошо прижился в дальнейшем, и отходили от мрачных аспектов манги, что не нравилось Манки Панчу, так как определённую часть его художественного видения просто нельзя было демонстрировать в телевизионных сериалах на тот момент. Если Люпен в оригинальной манге был трикстером и антигероем, который оставался обаятельным, но ставил в приоритет собственную выгоду, то аниме-Люпен двигался в сторону джентльмена, который всё чаще помогал дамам в беде, а успех закрепил «Замок Калиостро» 1979 года.

На мой скромный взгляд, «Замок Калиостро» нужно воспринимать как практически отдельный, независимый от франшизы фильм по одной причине — авторское видение. «Замок Калиостро» — идеальный фильм Хаяо Миядзаки, как выразился на одном из занятии мой преподаватель Павел Шведов — «догиблевский гиблесвкий фильм». От насилия и циничности оригинальной манги в нём практически ничего не осталось, а Люпен в нём практически теряет образ антигероя и становится романтиком. Сюжет «Замка Калиостро» довольно прост: Люпен и его компаньон Дзиген грабят казино, но обнаруживают фальшивые купюры, поэтому едут в графство Калиостро выяснить происхождение фальшивок и попутно ограбить графа. Герои случайно спасают девушку Кларису, которая является наследницей рода Калиостро, а злобный граф хочет насильно жениться на ней для получения контроля над графством. Таким образом, фокус Люпена смещается с ограбления на помощь Кларисе. В конце он спасает девушку и оставляет сокровища. Благодаря полному отсутствию эротики и частичному отсутствию насилия фильм вполне годится для детско-семейной аудитории.

«Замок Калиостро» тяжело критиковать, потому что этот фильм практически идеален. Каждый сюжетный ход, каждый момент и кадр чувствуются выверенными и точными. Возвышенные мотивы Люпена и чистый образ Кларисы вызывают крайне положительные эмоции, а сюжет развивается динамично, при этом оставляет время для тихих моментов и передышек. Удивительно, как первый фильм Хаяо Миядзаки так органично вписывается в фильмографию, стиль и ценности режиссёра. Однако в этом была проблема. Фильм настолько контрастирует с мангой по тону повествования, что Манки Панч долгое время высказывал претензии по этому поводу. Оригинальный Люпен оставался циничным и эгоистичным персонажем, преступником и антигероем, а Миядзаки сделал его практически «рыцарем», благородным романтиком. Из гротескного криминального мира Люпен был перенесён в мягкий европейский сеттинг. Да, оружие, сигареты и драки в фильме были, но они не изобиловали жестокостью. В целом можно представить ситуацию, что фанат оригинальной манги и аниме оценил по достоинству «Замок Калиостро». Но каково было зрителю, которому понравился «Замок Калиостро», и он решил посмотреть ещё про Люпена? Тем не менее, «Замок Калиостро» действительно ещё больше сгладил «проблематичную» часть франшизы, и анимационные проекты, выходящие в рамках франшизы, всё больше походили для подростковой аудитории. Достоверную информацию насчёт сборов фильма найти тяжело, однако есть основания полагать, что коммерчески он провалился. К сожалению, закрытый японский продакшн не даёт прояснить этот момент.

Вторая и третья части «Люпена III» выходили с 1979 по 1980 и с 1984 по 1985 годы, а потом на долгое время было затишье анимационных сериалов. Студия TMS, владеющая франшизой, стала искать решение, как выпускать новый контент и при этом не рисковать. Решение нашлось в формате телевизионных спешлов: их хронометраж был в районе одного часа в отличие от стандартной серии на 24 минуты, однако к театральным релизам они не относились, поэтому качество анимации легко было срезать, а приключенческая направленность и независимость от общей хронологии делала их удобными и для зрителя. Настроение в них варьировались, какие-то движения в сторону серьезности предпринимались на уровне визуала, но радикально нового не было. Тон, который задал «Замок Калиостро» было тяжело перебить, он воспринимался как безопасный вариант на любой случай. В общем, «Люпен III» был в состоянии стагнации до конца 2000-х, когда TMS внезапно решились на эксперимент.

К 40-летней годовщине аниме и к 45-летней годовщине манги студия решилась выпустить спин-офф под названием «Женщина по имени Фудзико Минэ». В этой ситуации достаточно лишь посмотреть на визуальный ряд, чтобы понять, насколько сильно этот проект выбивается из общей канвы. В первую очередь можно выделить мрачность и гротеск дизайнов персонажей — все они приобрели большую зрелость и выразительность. Режиссировала проект Саё Ямамото, которой дали практически полную креативную свободу, и она ей действительно воспользовалась, но об этом будет написано позже. Сейчас же важно отметить некоторые особенности производства. Кроме режиссёрки Саё Ямамото в проекте важно отметить сценаристку Мари Окаду, которая практически единолично отвечала за сюжет, и Такеси Коикэ, одного из аниматоров, чьё имя ещё всплывёт в обсуждении.

Тяжело конкретно оценить влияние «Люпена III» на те или иные сериалы, помимо того факта, что он стал стартом для Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, но одно проявление тяжело оставить без внимания. «Ковбой Бибоп» — сериал 1998 года за авторством Синъитиро Ватанабэ, который неочевидно является наследием вышеупомянутой франшизы. Главный герой «Бибопа» Спайк Шпигель разделяет с Люпеном III типаж антигероя и харизматичного преступника, а джаз и криминальная направленность задавали схожий тон. Ватанабэ неоднократно назвал «Люпена III» одним из своих любимых аниме. Однако тяжело отрицать, что помимо прочего «Ковбой Бибоп» — довольно меланхоличный сериал, раскрывающий рутину и мрачную часть криминального мира, который не заканчивается на приключениях и ограблениях. И внезапно это нашло отражение и в «Женщине по имени Фудзико Минэ».

И тут история замыкается сама в себя. Саё Ямамото и Такеси Коикэ — очевидные приемники Синъитиро Ватанабэ, оба работали над «Самураем Чамплу», а их режиссерские дебюты, «Митико и Хаттин» 2008 года и «Редлайн» 2009 года, буквально олицетворяют две части «Бибопа» — роудмуви криминальной направленности и фантастика криминальной направленности. Приемниками они являются и в том смысле, что их работы — коммерческие оригинальные проекты с очевидным авторским виденьем и какими-то ценностями, с акцентом на экшне и драках. Как мы помним, аниме и манга «Люпена III» сильно различались из-за влияния Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, в особенности вышеупомянутого «Замка Калиостро», насилие и обнажёнка ушли на второй план, уступив веселым приключениям банды Люпена III. В таких условиях становится ясно, что TMS захотели альтернативное виденье в свою франшизу, как для трибьюта оригинальной манги, так и для привлечения новой, более зрелой аудитории, и два молодых автора со схожими ценностями представляли большой интерес. По словам Саё Ямамото, студии понравился ее сериал «Митико и Хаттин», поэтому ее позвали работать над спин-оффом, Такеси Коикэ был приглашен в качестве дизайнера персонажей. В целом над сериалом работало много интересных людей, например, Сейки Тимура, арт-директор проектов Kyoto Animaton и не только, в одной из серий даже анимировал Масааки Юаса. И самое главное: музыкальным продюсером сериала стал никто иной как Синъитиро Ватанабэ. Вот так в одном проекте всё красиво сошлось, вдохновение «Люпеном III» сделало круг и вернулось к франшизе.

Если представлять франшизу «Люпена III» как спектр, то на его краях будут стоять «Замок Калиостро» и «Женщина по имени Фудзико Минэ». Речь идёт не только про визуальную составляющую, но и про сюжет. Чтобы подробнее разобраться в нём, надо уточнить информацию про персонажей. Как было сказано выше, стабильной частью франшизы остаются сам Люпен III, его сообщники в лице Дайске Дзигена, Гоэмона Искиавы XIII, Фудзико Минэ, а также инспетора Зенигаты. В стандартном сюжете «Люпена III» герои заранее знакомы друг с другом и имеют вполне конкретные отношения с главным героем. Дзиген выступает в роли стрелка-компаньона, который всегда сопровождает Люпена, Гоэмон находится на стороне Люпена, но появляется не всегда и по жизни руководствуется самурайскими понятиями, инспектор Зенигата хочет поймать Люпена, а Минэ Фудзико… Её роль в сюжете не фиксирована строго кроме того факта, что Люпен её безумно любит. В части сюжетов она работает с Люпеном сообща, в каких-то случаях предаёт его или попадает в беду, и в итоге её приходится спасать даже с учётом того, что она снова может всех обмануть и провести. И если Люпен хорош в воровстве и интеллектуальных задачах, Дзиген — в стрельбе, а Гоэмон владеет холодным оружием, то главная способность Фудзико — обольщение.

Фудзико относится к архетипу роковой женщины, femme fatale. В манге героиня открыто использует свою привлекательность и сексуальность, в аниме подобные сцены присутствуют, но без наготы и излишней откровенности. Так или иначе, роль обольстительницы героиня использует для личной выгоды — она материалистка, которая любит главным образом украшения и драгоценности. Под сексуализацией понимается представление людей (в подавляющем большинстве случаев — женщин) через призму сексуальной привлекательности, игнорируя при этом личность. На основании этого мы можем говорить, что Фудзико воплощает в себе образ меркантильной женщины, суть которой сводится к её телу и красоте.

Многие выделяют фильмы Хаяо Миядзаки за то, что он не сексуализирует героинь в отличие от подавляющего большинства аниме. И действительно, в «Замке Калиостро» у Фудзико небольшая второстепенная роль, а от её сексуальности ничего не осталось. Звучит парадоксально, но отказавшись от сексуализации героини, Миядзаки потерял саму суть Фудзико — обольщение. Оттого интересно обсудить, почему в центре спин-оффа оказалась она, а не Люпен. По словам режиссёрки Саё Ямамото, в детстве она смотрела «Люпена III» только ради сексуальных сцен с Фудзико, поэтому она чётко обозначила руководству студии, что согласится делать спин-офф, только если сможет большую часть времени смотреть на героиню. Саё Ямамото и Мари Окада, сценаристка проекта, не просто решили оставить сексуальность, но и вывели её в качестве центральной темы.

Визуал проекта чувствуется нестандартным для франшизы «Люпена III». Перед Такеси Коикэ на позиции дизайнера персонажей стояла понятная задача: трибьют оригинальной манги и стиль Манки Панча. Оттуда были позаимствованы штриховка и лайн, напоминающий тушь. Дизайны близки скорее к сёдзё-манге 1990-х годов с характерными длинными конечностями, выразительными глазами и детализированными причёсками. В качестве референсов для одежды использовались глянцевые журналы Vogue и Elle из 1960-х, а основным вдохновением для Фудзико была актриса Джейн Биркин. Персонажи в целом выглядят более зрелыми и серьёзными на фоне остальной франшизы, и в Люпене эта перемена читается лучше всего. Цветовая палитра довольно приглушённая, с точечными вкраплениями ярких акцентов, а глубокие тени и контрастное освещение отсылают к нуару.

Сериал на первый взгляд набор отдельных криминальных историй про аферы и манипуляции Фудзико Минэ, однако потом начинает складываться сквозной сюжет. С первого по четвёртый эпизод идёт представление персонажей, которые в рамках мира спин-оффа не знакомы друг с другом, и их объединяет лишь то, что Фудзико их соблазнила. Люпен, Дзиген, Гоэмон и Зенигата существуют отдельно друг от друга и воспринимаются как люди, случайно оказавшиеся втянутыми в историю героини. Сериал отказывается от приключенческой направленности в пользу мрачных криминальных историй и личной драмы персонажей. Так, Люпен представлен как эгоистичный и импульсивный человек, одержимый идеей заполучить себе Фудзико; Дзиген является скорее хладнокровным наёмником, переживающим смерть дорогой ему женщины, которую он убил; Гоэмон выглядит потерянным между криминальным миром и собственными ценностями; а инспектор Зенигата изображается как нуарный герой, уставший от всего, что происходит вокруг, но продолжающий своё дело. Отдельно хочется выделить, что именно инспектор — единственный персонаж, с кем Фудзико занимается сексом в кадре, что для остальной франшизы звучит как дикость.

Образ Фудзико держится в первую очередь на её сексуальности и умении приспособиться к ситуации. Практически в каждой серии она предстаёт в новом образе или амплуа, адаптируясь под историю и пытаясь извлечь выгоду из любой ситуации. Течение времени и изменения главным образом отражает смена причёсок и одежды. Героиня не обладает устойчивой идентичностью и вынуждена подстраиваться под обстоятельства и окружающих её мужчин. Она находит подход к каждому, что является её способом выживания. Единственное, что всегда остаётся с ней — её тело. Тема телесности выносится одной из центральных, потому что для героини это одновременно инструмент контроля и неотъемлемая часть её как личности. Место привычной для франшизы сексуализации заняла женская сексуальность.

По мере развития сериала фокус смещается с криминальных историй на психологическое состояние Фудзико, связанное с травмирующими воспоминаниями. Сквозным сюжетом идёт тема загадочного вещества Фройляйн Ойл, способного контролировать сознание и вызывать галлюцинации, которым пользуется загадочный граф Луис Ю. Альмейда. Вещество размывает границы между собственными воспоминаниями героини и навязанными образами извне. Постепенно выясняется, что Фудзико могла подвергнуться экспериментам с Фройляйн Ойл в детстве, из-за чего часть её воспоминаний может быть выдумана, отчего подлинное «я» героини становится ещё более размытым.

Сериал представляет собой интересное смешение культурных пластов. Во-первых, действие сериала происходит в начале 1960-х, о чём говорит упоминание Карибского кризиса. Оригинальная манга начала выходить в 1967 году, так что в рамках трибьюта логично было обратиться к тому времени. Во-вторых, общее эмоциональное напряжение, визуальный ряд, а также архетип роковой женщины в центре истории отсылают к нуару, который был популярен в 1940-1950-х годах. В-третьих, упомянутое выше влияние стиля Синъитиро Ватанабэ и сёдзё-манги на дизайны персонажей. В-четвёртых, сериал создавался двумя женщинами, живущими в контексте начала 2010-х годов. Таким образом, «Женщина по имени Фуджико Минэ» становится переосмыслением всей франшизы, а главное — никак не пересекается с «Замком Калиостро», ведь за основу бралась манга, а не аниме.

Япония — крайне патриархальная страна. Согласно World Population Review значение уровня гендерного неравенства в Японии на 2025 год равняется 0.666 при максимальном значении в 0.926 в Исландии и минимальном в 0.567 в Пакистане. Для развитой страны это довольно низкое значение, и оно говорит громче, чем кажется на первый взгляд. Представительство женщин на руководящих должностях довольно низкое, в том числе и в анимации. Помимо Саё Ямамамото и Мари Окады с ходу из популярных режиссёрок аниме можно вспомнить только Наоко Ямаду, известную за фильм «Форма голоса» 2016 г. и на данный момент разрабатывающую сериал «Шатёр чародея» на студии Science Saru. Радует то, что среди мангак довольно много женщин, хотя причина у этого простая — большая часть авторов создаёт мангу единолично, то есть до руководства проектами женщины доходят редко. От этого тема феминизма и female gaze остаются практически пустыми в аниме-индустрии.

Можно с уверенностью сказать, что «Женщина по имени Фудзико Минэ» — феминистский сериал, хотя в слух это не проговаривается, и подобное утверждение может вызвать вопросы. В качестве доказательства выступают фильмографии создательниц сериала — режиссёрки Саё Ямамото и сценаристки Мари Окады. Так, Саё Ямамото до работы над спин-оффом «Люпена III» сделала оригинальный сериал «Митико и Хаттин» 2009 года, по сюжету которого преступница Митико вместе с девочкой Ханой ищут мужчину, который был любовником старшей и отцом младшей. В ходе криминального роуд-муви про воссоединение семьи поднимаются темы сестринства, гендерных норм, сексуальности и отношений. Более того, Митико и Фудзико роднит любовь к моде и чувство стиля, которое не прогибается под обстоятельства. Мари Окада уже после работы над спин-оффом написала сценарий для манги и аниме «Сезон беспокойных дев» 2019 года, рассказывающий про литературный клуб из пяти девочек, которые пытаются обсуждать эротическую литературу и секс. По открытой информации в Японии довольно консервативное половое воспитание, которое лишь поверхностно захватывает темы активного согласия, сексуального удовольствия и поиска.

В японской массовой культуре существует довольно странный парадокс: фансервис и сексуализация женщин присутствуют повсеместно, причем в центре часто оказываются несовершеннолетние героини, и при этом проявления сексуальности и тему секса обходят стороной. На великое множество манги про милых школьниц в вариациях приходится одна «Байонетта», где есть взрослые женщины, осознанно демонстрирующие своё тело. Различие происходит на уровне понятий. Если процесс сексуализации женщины осуществляется кем-то извне без активного согласия, то сексуальность можно считать личным выбором. Однако такое поведение открыто порицается в патриархальном обществе и влечёт за собой использование слюров и оскорблений в адрес девушки.

Сериал «Женщина по имени Фудзико Минэ» является частью female gaze — собирательного термина, отражающего женский взгляд в медиа. Однако в сюжете сериала есть один спорный момент: Фудзико использует своё тело для личной выгоды. Дело в том, что феменизм не представляет из себя единую идеалогию, а скорее является большим спектром взглядов, и я бы хотела затронуть два течения — либеральный и радикальный феминизм. Либеральные феминистки выбирают борьбу за женские права через мягкие реформы и изменения действующей системы, в то время как радикальные феминистки рассматривают патриархат как систему угнетения, от которой нужно избавиться на корню. Радикальное течение жёстко критикует массовую культуру и призывает к освобождению от патриархальных норм и адаптивных предпочтений, в то время как либеральный феминизм видит их как осознанный выбор женщин. Взгляды либерального и радикального феминизма расходятся и по вопросу женской сексуальности и секс-работы. Так, либеральный феминизм предполагает, что женщины вольны проявлять свою сексуальность, как им захочется, и предполагает, что проституция и секс-работа могут быть личным выбором. Радикальное течение считает их способами эксплуатации женщин, а сексуальность — способом контроля. Я думаю, примерная проблема сериала становится более ясной.

«Женщину по имени Фудзико Минэ» можно воспринимать с позиции мужской гендерной социализации и двух разных про-феминистских позиций. В первом случае Фудзико — меркантильная, распутная и порочная женщина, потому что использует мужчин и секс ради своей выгоды. По сути, это воплощение героини в остальной части франшизы, просто доведённое до абсурда. В либфем-оптике она представляет собой пример эмпауэрмента и открытой сексуальности, которую она использует против мужчин-угнетателей вопреки своим психологическим травмам. В радфем-оптике Фудзико не имела выбора с самого начала, особенно в связке с экспериментами с Фройляйн Ойл, которые подавляли сознание, а её поведение и образ жизни — попытка глубоко травмированной женщины выжить в суровом криминальном мире. На мой взгляд, авторское видение склонялось больше к либеральному феминизму — он куда проще в адаптации. Героини Саё Ямамото, Фудзико и Митико, остаются конвенционально привлекательными и интересуются модой, хотя в общем смысле их можно назвать сильными и независимыми. Важно понимать, что в 1960-х вторая волна феминизма только началась, и в историческом сеттинге спин-оффа и оригинальной манги прав и свобод у женщин было довольно мало, поэтому для Фудзико сексуальность стала единственной возможностью как-то продолжать существование. В рамках сериала она испытывает как наслаждение от её достижений и трофеев, так и тревогу из-за воспоминаний. На мой взгляд, она находится в позиции угнетения вне зависимости от её действий, но однозначного ответа о том, как воспринимать сериал, нет.

Тяжело судить, насколько удачным оказался эксперимент с «Женщиной по имени Фудзико Минэ». В отзывах фанаты франшизы отмечали, что серьёзный тон «Люпену III» не идёт, однако жестокость выглядела весьма органично. Так или иначе, студия TMS увидела в сериале потенциал и решила продолжить «взрослую» ветку «Люпена III», однако Саё Ямамото и Мари Окада в проекте участие уже не принимали. Вместо этого на роль режиссёра позвали Такеси Коикэ, который отвечал за дизайн персонажей и анимацию в сериале, однако его ветка франшизы значительно отличалась. Из визуального решения пропали чёткие тени и штриховка, напряжённые кадры и лайн, похожий на чернила. Зритель попросту получил более безопасную версию «Женщины по имени Фудзико Минэ»: градус насилия увеличился, фокус был смещён с криминальной драмы на боевик, картинка стала более чистой, а сексуальность Фудзико практически потеряла свою проблематику. Возможно, студией была предпринята попытка найти оптимальное визуальное решение, которое могло привлечь новых зрителей, однако произошло обратное. С каждой новой частью ветки Коикэ качество анимации и уровень детализации картинки падали, а темп повествования становился всё менее и менее ровным. По словам режиссёра, студия попросту начала срезать бюджеты, однако из-за закрытости японского анимационного продакшна тяжело вообще представить, какая разница была между первым и последним выпущенным Коикэ спешлом. Всего режиссёр смог сделать четыре телевизионных спэшла и полнометражный фильм, который даже вышел в прокат, однако по данным IMDb собрал в районе 1 млн. долларов, что можно считать кассовым провалом. Вообще, студии TMS не привыкать работать в убыток — упомянутый выше в тексте «Замок Калиостро» и главный полнометражный фильм студии, «Акира», точно так же провалились в прокате.

В какой-то степени фильмы Коикэ заслуживают отдельного разбора, но, к сожалению, не как авторский проект, а как продюссерская ошибка. Я не подразумеваю, что у Такеси Коикэ нет авторского виденья, как раз наоборот. Я следила за выпуском последнего спэшла и фильма как фанатка франшизы и была крайне разочарована тем, что увидела. Вдвойне обидно было осознавать, что ответственным за это назначили человека с карьерными амбициями, который успел поработать на студии Madhouse и снять собственный фильм. Его ветка франшизы выходила нерегулярно с 2014 по 2025 год. В этой истории меня поражает то, что сериал, сделанный за короткий срок в рамках эксперимента, стал более целостным произведением, чем спланированный коммерческий релиз. Отдельной бедой франшизы стала смерть Кадзухико Като в 2019 году. Тяжело оценить, насколько смерть автора оригинала повлияла в ретроспективе, так как случилось это относительно недавно, и с момента его смерти вышло не так много проектов. Но, на мой взгляд, именно в такой момент нужно найти авторов со свежим взглядом и конкретным творческим виденьем. Такими людьми стали Исао Такахата и Хаяо Миядзаки, задавшие вектор развития всем анимационным проектам франшизы, а потом ими стали Саё Ямамото и Мари Окада, откинувшие весь сорокалетний опыт ради возвращения к оригинальной манги и феминистского высказывания. «Замок Калиостро» и «Женщину по имени Фудзико Минэ» можно и нужно смотреть без контекста — они прекрасно живут в отрыве от франшизы.